José María Yturralde es un artista español profundamente influyente en el panorama de la abstracción geométrica. Su trayectoria, marcada por la innovación y la experimentación, lo posiciona como una figura clave en el arte contemporáneo, manteniendo hasta hoy la capacidad de sorprender con su obra.
Formación Académica y Primeros Pasos
Nacido en Cuenca en 1942, José María Yturralde mostró desde muy joven una inclinación por el arte, recibiendo clases de pintura desde pequeño. Durante su etapa de bachillerato en Zaragoza, continuó su formación en la Escuela de Artes y Oficios, al tiempo que trabajaba como ayudante en una empresa publicitaria. Posteriormente, se trasladó a Valencia, donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, un periodo que le permitió familiarizarse con el arte contemporáneo.
Sus viajes por países como Francia y Alemania fueron cruciales para conocer la vanguardia del arte europeo, expandiendo su visión artística. En 1963, finalizó sus estudios universitarios y obtuvo un puesto como profesor ayudante. Tres años más tarde, en 1966, fue nombrado conservador del prestigioso Museo Abstracto de Cuenca.
Experimentación y el Grupo "Antes del Arte"
En 1966, Yturralde inició estudios centrados en los elementos cinéticos de las obras, lo que lo llevó a crear piezas que incorporaban componentes cinético-luminosos.
Un año después, en 1967, tras conocer a Vicente Aguilera Cerni, Yturralde se unió al influyente Grupo «Antes del Arte», compartiendo espacio con artistas de la talla de Eduardo Sempere, Francisco Sobrino y Jordi Teixidor. Con este grupo, expuso sus emblemáticas Figuras Imposibles. Estas obras buscaban la participación activa del espectador, invitándolo a reconstruir mentalmente una pieza que, a primera vista, parecía normal, pero tras un análisis más profundo, se revelaba como estructuralmente imposible.
Pionero del Arte Computacional en España
También en 1967, Yturralde fue becado por el recién creado Centro de Cálculo de Madrid para participar en el Seminario «Generación Automática de Formas Plásticas». En este seminario, diversos artistas exploraron la creación artística mediante el uso de ordenadores. La culminación de este trabajo se manifestó en 1969 con la primera exposición de los resultados de sus Figuras Imposibles, consolidando a Yturralde como uno de los primeros artistas españoles en incursionar en este campo.
Estancia en el MIT y "Estructuras Voladoras"
La obra de Yturralde se caracteriza por su riqueza y diversidad. Gracias a una beca, tuvo la oportunidad de estudiar en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Allí se familiarizó con el empleo de nuevas tecnologías, como el láser, las fibras ópticas y las fuentes de energía naturales, explorando su potencial aplicación en el arte.
A finales de los años 70 y principios de los 80, Yturralde desarrolló sus célebres «estructuras voladoras». Estas consistían en una especie de cometas geométricas que se «expandían» en diferentes ciudades, explorando el espacio y la interacción con el entorno urbano.
Evolución Hacia la Meditación y los "Campos de Color"
A partir de la segunda mitad de los años 80, aunque sin abandonar por completo la geometría, la obra de Yturralde experimentó una evolución. Perdió parte de su contenido cientifista y adoptó una mayor sencillez aparente, llegando a creaciones con una composición mínima. Estas obras, según sus propias palabras, se convirtieron en «más que un objeto en sí mismo, un elemento de meditación».
En este periodo, el artista se volcó en la introspección, reflexionando sobre los «campos de color» y su profunda influencia en las emociones y el estado de ánimo del espectador.
Series Recientes: Preludios, Eclipses, Horizontes y Enso
En 1991, Yturralde dio inicio a las series «Preludios» y «Eclipses», motivado por la necesidad de reinterpretar la pintura más allá del mero juego formal, acercándose más al ilusionismo. Continuó su exploración con los «Interludios» en 1996 y los «Postludios y Vacíos» en 1998.
El artista, que una vez fue un geómetra puro, se ha transformado en un pintor solitario que se impone metas cada vez más elevadas, trascendiendo el plano formal de la pintura para elevarla a un estado espiritual. Esta aproximación podría describirse como una ontopintura («el ser de la pintura»), una opción radical asumida con valentía y riesgo.
Desde 2007 y hasta la actualidad, Yturralde sigue desarrollando su serie «Horizontes». A esta se suma la serie circular «Enso» (círculo en japonés) iniciada en 2016.
Publicaciones y Reconocimientos
José María Yturralde ha publicado numerosos trabajos, incluyendo artículos, ponencias y comunicaciones. Es autor de los libros «Estructuras 1968-1972: Series Triangular-Cuadrado-Cubos-Prismas» y «La Cuarta Dimensión. Ensayo metodológico para la proyección geométrica de estructuras N-Dimensionales». Además, es coautor de «Hypergraphics. Visualizing Complex Relationship in Art, Science and Technology».
A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan:
- Premio Ibizagràfic 72 y 76.
- Premio “B.G. Salvi” y el “Premio Europa” en Ancona, Italia (1972).
- Premio Concurso de Murales y Esculturas para el Metro de Valencia (1995).
- Premio Alfonso Roig, otorgado por la Diputación de Valencia.
Asimismo, ha sido becario por oposición del Colegio Mayor San Juan de Ribera de Burjasot, becario del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, becado por la Fundación Juan March para una estancia en el MIT, y Research Fellow en el Center for Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology. En 1978, obtuvo la beca Fulbright-Hays para el Salzburg Seminar in American Studies.
Exposiciones Relevantes
La obra de José María Yturralde ha sido ampliamente expuesta en importantes instituciones y galerías a nivel nacional e internacional. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran:
Exposiciones Individuales y Colectivas Significativas:
- 1969 - “Formas Computables”, Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid.
- 1973 - “Estructuras 1968-72”, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; “Computer Art”, Gallery of Contemporary Art, Zagreb, Yugoslavia; Lunds, Kunsthall, Lund.
- 1975 - “Ambiguous Structures”, Center for Advanced Visual Studies, M.I.T.; “Hypergraphics”, Carpenter Center, Harvard University, Cambridge, Mass.
- 1977 - “Nueva Generación 1967-77”, Palacio de Velázquez.
- 1979 - Galerie de L´Université, París, Francia; “Pintura Española del S.XX”, Museo de Arte Moderno, México; “The Expanding Visual World”, Museum of Fun, Tokio, Japón.
- 1982 - “Sky Art”, Center for Advanced Visual Studies, M.I.T. Cambridge, Mass.
- 1983 - “Ars Electronica”, Linz.
- 1984 - “Leonardo, el Diseño y el Ordenador”, La Lonja; “Procesos”, Centro de Arte Reina Sofía; “Monocromos”, Theo Espacio.
- 1992 - ”La Colección del IVAM”, Institut Valencià d´Art Modern.
- 1993 - “Preludios”, Galería Theo.
- 1994 - “100 años de Pintura Valenciana de 1880-1980”, IVAM.
- 1995 - “Art Volant”, Fundació Pilar i Joan Miró.
- 1997 - “Interludios”, La Nave Galería.
- 1998 - “Preludios-Interludios” en Galería Altxerri, San Sebastián; Museo José Luis Cuevas, México DF; Centro Cultural Cabañas, Guadalajara, México; “L’air, les géométries et la mer”, Colegio de España, París; “The first European Art Nature Triennial”, Odsherred.
- 1999 - “Preludios-Interludios” Exposición itinerante en Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo, Brasil. “Preludios-Interludios-Postludios” Galería Miguel Marcos, Barcelona. Exposición retrospectiva IVAM Centro Julio González, Valencia. “Imágenes de la abstracción. Pintura y escultura española 1969-89” Fundación Caja Madrid, MEAC y Sala de las Alhajas, Madrid; “ARTEBA’99”, Buenos Aires.
- 2002 - Galería Altxerri, San Sebastián.
- 2003 - "El Centro de Cálculo 30 años después”, Museo de Arte Contemporáneo, Alicante, Universidad de Alicante MUA, Museo de la Universidad de Alicante, Ibiza, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza; “Colectiva verano” Galería Rayuela, Madrid; “Constructivismo Español” Muro Galería de Arte, Valencia; “MicroUTOPÍAS, Art & Architecture. 2ª Bienal de Valencia”; "Del Vacío Sublime", Galería Miguel Marcos, Barcelona y Zaragoza.
- 2004 - "Postludios", Rayuela Galería de Arte, Madrid; "Arte y Arquitectura II. Jose Mª Iturralde", Colegio de Arquitectos de Valencia.
- 2005-2006 - "Postludios", CAB Centro de Arte Caja de Burgos; "José Mª Yturralde", Galería Javier López, Madrid; “El Arte Sucede. Origen de las Prácticas Conceptuales en España, 1965-1980” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; “Espacio, Tiempo, espectador. Instalaciones y nuevos medios en la colección del IVAM”, Valencia; «Spain & Latin Print», SIPA, Bellarte Gallery, Seoul, Korea.
- 2007 - “Yturralde, obra reciente”. La Nave Galería, Valencia; “José María Yturralde”. Galería Javier López, Madrid; “The Armory Show”, Gering & López Gallery, New York; “Reino y Ciudad. Valencia en su historia”. Centro del Carmen, Valencia; “Art Brussels, 25th Contemporary Art Fair”. Bruselas, Gering & López Gallery, N.Y.; «Optische erlebnisse», Instituto Cervantes, Viena (Austria).
- 2008 - “Yturralde, New Paintings” Gering & López Gallery, New York; “(Nove) tendencije - Computer and visual research Zagreb 1961 - 1973” Center for Art and Media, Karlsruhe.
- 2009 - “El espacio ausente” Galería Rafael Ortiz, Sevilla; “Yturralde. Obra Reciente”. Galería Altxerri, San Sebastián; “Blanco y Negro. Sujeto, espacio, percepción”. Fundación Chirivella Soriano, Valencia; “Geometries”. Sala Martínez Guerricabeitia, Universidad de Valencia.
- 2010 - “Yturralde. Obra Gráfica”. Universidad Politécnica de Valencia; “Horizons”. Gering & López Gallery, New York.
Colecciones de su Obra
La obra de José María Yturralde forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan:
- P.R. Norman Colection, New Orleans.
- Brooklin Museum, New York.
- Dep. Art and Sciences, The Asahí Shimbun, Tokio.
- Museo de Bellas Artes de Vitoria.
- Diputación de Valencia.
- Art Català Contemporani, Fons d´art de Xarxa Cultural.
- Colección Biblioteca Nacional.
- Consejo Valenciano de Cultura.
- Museo Estatal de Novgorod, Rusia.
- Fundació Pilar i Joan Miró.
- Colección de Murales y Esculturas para el Metro de Valencia.
- Museo de la Ciudad de Valencia.
- Col·lecció Caixa de Pensions.
- Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.
- Empresa viviendas sociales de Canarias.
- Fundación Martínez Guerricabeitia.
- CAB de Burgos, Burgos.
- Center for Art and Media, Karlsruhe.
- Patrimonio Artístico de la Universidad Complutense.
- Casa-Museo Pedralba 2000, Pedralba.
- Universidad Politécnica.
- IVAM. Institut Valencià d´Art Modern.
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- Fundación Juan March.
- Cortes Valencianas.
Visión Artística
Yturralde es un artista clave en el panorama pictórico actual. Maneja distintos materiales para realizar sus obras, yendo más allá del acrílico o el óleo. Las esculturas colgantes en el espacio obtienen un lugar destacado en sus trabajos. Su obsesión por el espacio y el color, así como su determinación por eliminar la frontera entre la ciencia y el arte, utilizando pinturas o esculturas que reúnen sensibilidad e inteligencia, son puntos claves en su obra.