Techno Rebelde, publicado por Traficantes de Sueños y con la colaboración de Queimada Graficas, se presenta no solo como un libro, sino como un manifiesto que explora las profundidades de la música electrónica y su conexión con la libertad de acceso al conocimiento, la cultura del remix y la rebelión contra las estructuras establecidas.
Filosofía y Licencia: Omnia Sunt Communia
El espíritu del libro se encapsula en la máxima latina "Omnia sunt communia!" (Todo es común), un grito anabaptista que resuena con una actualidad sorprendente. Esta filosofía se traslada a los términos de la licencia de la obra, que promueve la libertad de acceso al conocimiento, el reconocimiento de créditos y la prohibición de usos puramente comerciales sin autorización. Se fomenta la creación de obras derivadas, pero siempre bajo la premisa de compartir y mantener la transparencia en los términos de la licencia.
Los principios de la licencia se detallan explícitamente:
- Reconocimiento: Se debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o licenciador.
- No Comercial: No se puede utilizar esta obra para fines comerciales.
- Sin Obras Derivadas: No se puede alterar, transformar o generar una obra derivada a partir de esta obra.
- Términos Claros: Al reutilizar o distribuir la obra, se deben dejar claros los términos de su licencia.
Estructura Narrativa: Un Viaje Hipertextual
El libro rompe con las estructuras narrativas lineales, proponiendo un formato más cercano al hipertexto. El prólogo, escrito por Jean-Yves Leloup, nos introduce en un viaje que abarca desde los albores de la música experimental hasta las tendencias más contemporáneas. La estructura se organiza en "pistas" o capítulos, cada uno dedicado a un período, un artista o un concepto clave en la historia de la música electrónica.
Un Recorrido Cronológico y Temático
El contenido se despliega a través de una serie de entradas que funcionan como módulos independientes, permitiendo al lector navegar libremente por la historia y las ideas que conforman el universo del "Techno Rebelde":
- 1909-2009: Aperitive
- 1913: El arte de los ruidos. Sucedáneo futurista de un manifiesto.
- 1970-1978: Blues del robot. Pista uno.
- 1896-1993: Visión de merdre.
- 1897-1954: Historias de huesos. Del Telharmonium a las Ondas Martenot.
- 1939-1967: Arqueología concreta.
- 1945-1996: Intermedio concreto. Pista dos.
- 1952-1976: Historias de marcianos.
- 1913-1988: Pirueta psicodélica. Sueños de «avant-rave».
- 1960-1971: Historia de GlobboU.
- 1970-1997: Diálogo en sampler.
- 1958: Cita dada zen. Cuchillos, tenedores y ruidos de la calle.
- 1937-1998: Manifiesto mundialista. Haced repeticiones, repeticiones, repeticiones... Pista tres.
- Años cincuenta: Historia paralela.
- 1967-1972: Incidente técnico. De un error nació el remix.
- 1971-1972: Manipulación pre-disco.
- Mitad de los años setenta: Error de interrupción.
- 1973-1977: Arqueología hip-hop.
- 1972-1978: Parte almibarada. Pista cuatro. A la gloria de los primeros juglares del artesanado electrónico.
- 1972: Anécdota Krautrock. Cómo Neu! grabó Neu!
- 1947-2001: Subjetividad a metro. ¿Quiénes son los fundadores?
- 1953-2001: La electrónica cae al agua; ¿qué queda?
- 1997: Punto de desacuerdo. ¿Electrónicas actuales?
- 1978: Intermedio obsesional.
- 1978: Anécdota zippie. Pista cinco.
- 1976-1997: Testimonio en cuerpo y alma.
- 1970-1981: Historia simple.
- 1975-1985: Debate público.
- 1971-1997: Paralelo estético.
- 1976-1986: Intermedio secreto.
- 1975-1982: Arqueología mecánica.
- 2. - 1983: Chispa primordial.
- 1945-2001: Certificado de amistad.
- 1981-1984: Arqueo-electro. Pista seis.
- 1989-2002: Palabra de resistente.
- 1985-1998: Parte rebelde.
- 1985-1999: Entrevista partisana.
- 1972-1989: El corazón de la historia. Una revolución minimal.
- 1992: Intermedio desnudo. ¿«Nu-Groove»? ¿«Strictly Rhythm»? Y del house de Chicago, ¿dónde estás?
- 1972-1998: Fábula transversal. Pista siete.
- 1984-1988: Historia de culos.
- 1986-1988: Clave de sol.
- 1987-1995: Arqueología pirata.
- 1989-1993: Constante epidemiológica.
- 1977-1989: Paralelo histórico.
- 1993-2002: Hermosa luga. Espíritu rebelde: ¿estás ahí?
- 1997: Sesión de zapping.
- 1787-2002: Elogio de la piratería.
- 1997: Sesión de zapping. Pista ocho.
- Diagnóstico clínico.
- 1975-1998: Paralelo artístico.
- 1921-2002: Capítulo nerd. Música rebelde, ¿dónde estás?
- 1967-2002: Estribillos del Rituro.
- 2000: Pausa gustativa.
- 1981-2002: Arqueología vinílica.
- 1988-2002: Quiz contemporáneo. ¿Es soluble ojaz en el techno-house?
- 2001: Pausa infinita. Pista de conclusión.
- Eterno presente.
- Ecuación matemática.
- 1999-2001: Obsesión de vanguardia.
- Edad Media: Reflexión medieval. ¿La música desde la aparición del hombre sobre la tierra?
- 2020: Conclusión política y social. ¿Mañana, el infinito magma musical en la Red?
- Postfacio.
- Apéndice 1. ArcheoMix de Coda.
- Apéndice 2.
- Apéndice 3. ArcheoMix de Coda.
- Apéndices a la edición española.
Richie Hawtin | Documental: Pioneros de la Musica Electronica | Español - Spanish
La Rebelión del Sonido: Copia, Mezcla y Creación
El libro aborda de manera contundente la naturaleza de la creación musical en la era electrónica. Se postula que la copia, la mezcla y la manipulación no son actos de plagio, sino la esencia misma de la música electrónica y de la cultura contemporánea. Se citan frases como "Un compositor con talento copia. Un compositor genial roba", para ilustrar cómo la innovación a menudo surge de la reelaboración de materiales existentes.
Se destaca la figura del DJ como un artista que practica el "arte de mezclar", una pulsión vital para la música. Se cuestiona la idea de originalidad absoluta, sugiriendo que la música, en su esencia, es un flujo de ideas y sonidos que se transforman y recombinan. La obra defiende que la bastardización en la música electrónica es positiva, productiva y progresiva, dando lugar a nuevas formas y estéticas.
De los Ruidos a la Red: Una Evolución Sonora
El texto rastrea los orígenes de la música electrónica desde los experimentos sonoros de principios del siglo XX, como el manifiesto "El arte de los ruidos" de Luigi Russolo, hasta las revoluciones digitales. Se explora la transición de los sonidos acústicos a las máquinas, la experimentación con samplers, la aparición del remix, el hip-hop, el techno y las diversas corrientes que han configurado el paisaje sonoro actual.
Se reflexiona sobre la influencia de movimientos como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo en la experimentación musical. La obra también examina la relación entre la música electrónica y la tecnología, desde los primeros instrumentos electrónicos como el Telharmonium hasta la omnipresencia de la música en la Red.
Techno Rebelde: Más Allá de la Música
"Techno Rebelde" trasciende el ámbito musical para adentrarse en cuestiones sociales, políticas y filosóficas. Se presenta como un canto de resistencia contra la mercantilización del arte y la cultura, y una defensa de la libertad de acceso a la información y a las creaciones. La obra invita a reflexionar sobre el papel del arte en la sociedad, la relación entre el emisor y el receptor, y la necesidad de una "sensibilidad numérica" en la era digital.
El libro aboga por una visión de la música como una herramienta de transformación y liberación, capaz de despertar la conciencia y fomentar la disidencia. Se celebra la figura del "residente" o "rebelde" que desafía las convenciones y busca nuevas formas de expresión.
La Cultura del Remix y la Colaboración
La cultura del remix, intrínseca a la música electrónica, se erige como un modelo de creación colectiva y colaborativa. El libro argumenta que las ideas emergen de procesos creativos anónimos y compartidos, y que la propia música electrónica se construye a través de "collages, errores y manipulaciones".
Se destaca la importancia de la comunidad y la interacción en la evolución de la música electrónica, desde los primeros DJs hasta las plataformas digitales actuales. La obra celebra la democratización de la creación musical, donde cualquier persona puede participar y contribuir al vasto magma sonoro.
El Legado de los Pioneros
El libro rinde homenaje a los pioneros de la música electrónica, desde los futuristas hasta artistas icónicos como Kraftwerk, John Cage y los creadores del house de Chicago. Se analiza su influencia y se reflexiona sobre cómo sus innovaciones sentaron las bases para la música electrónica contemporánea.
Se explora la dicotomía entre la música "de vanguardia" y la música "popular", y cómo estas fronteras se difuminan en el contexto de la música electrónica. La obra invita a valorar tanto la experimentación radical como las creaciones que conectan con un público amplio, siempre desde una perspectiva de libertad y autenticidad.
Richie Hawtin | Documental: Pioneros de la Musica Electronica | Español - Spanish
Conclusión: Un Llamamiento a la Rebelión Sonora
"Techno Rebelde" es una obra ambiciosa que busca redefinir nuestra comprensión de la música electrónica, su historia y su impacto cultural. A través de una estructura innovadora y un contenido provocador, el libro nos invita a abrazar la libertad creativa, a cuestionar las estructuras de propiedad intelectual y a celebrar la música como una fuerza viva y en constante evolución.
Es un manifiesto para todos aquellos que creen en el poder de la música para transformar el mundo, para aquellos que ven en la copia, la mezcla y la experimentación las claves de un futuro sonoro más libre y democrático.