El presente análisis se adentra en el estudio de las tipologías subjetivas que conforman la poesía española contemporánea, centrándose en el periodo comprendido entre 1978 y 2015. La obra, titulada "El Sujeto Boscoso", explora la compleja relación entre el yo poético, el concepto de identidad y la influencia del motivo del espejo en la construcción y deconstrucción de la subjetividad.
Contextualización y Marco Teórico
El prólogo del libro establece un diálogo con figuras como Walter Benjamin, Eugen Rosenstock-Huessy y Edward Sapir para fundamentar la importancia del lenguaje y la construcción del "yo". Se destaca la idea de que, a pesar de que la lógica natural pueda sugerir un desarrollo gradual de la subjetividad (del "tú" al "yo"), la mayoría de los idiomas y la tradición filosófica occidental, desde Descartes, han privilegiado el "yo" como primera persona del singular. Esta primacía del "yo" se considera una base cultural del individualismo.
En contraposición a la obra anterior del autor, "La literatura egódica" (2013), que examinaba los excesos del yo en la narrativa contemporánea, este ensayo se enfoca en la poesía para completar el estudio del sujeto. Se investigan las diversas formas de subjetividad disuelta en la lírica actual, buscando dar sentido a sus múltiples variantes. Una característica distintiva de esta poesía es el tratamiento "excesivo" de la subjetividad, que abarca tanto su representación desproporcionada como la búsqueda de una desaparición subjetiva radical.
El concepto de "egódico" se introduce para abarcar tanto las formas egocéntricas como su opuesto, unidos por un común "exceso subjetivo". El ensayo se propone rastrear las manifestaciones y desapariciones de la subjetividad poética para construir una tipología operativa que permita comprender las diferentes clases de sujeto poético empleadas en España y, análogamente, en la literatura hispanoamericana actual.
La identidad se presenta como un tema obsesivo en la literatura contemporánea en general, y la poesía no es una excepción. Se cita a Jean-Marie Le Clézio para ilustrar la dificultad inherente de escapar de uno mismo, planteando la pregunta sobre la libertad de ser uno mismo y el papel del lenguaje en esta cuestión.
Se establece una conexión con la tradición literaria occidental, mencionando ejemplos como la Odisea, Hamlet, y personajes de Samuel Beckett, quienes exploran la duda identitaria y la falta de unidad o integridad en el yo.
Estructura del Análisis: El Motivo del Espejo y la Disolución del Sujeto
El libro se organiza en torno a varios ejes temáticos que desglosan la complejidad del sujeto y la identidad en la poesía contemporánea, con el espejo como un motivo recurrente y central.
I. La disolución del sujeto y su relación con el símbolo del espejo
Este apartado se dedica a explorar las "fracturas ontológicas" y "fracturas literarias" relacionadas con la disolución del sujeto. Se analiza:
- La disolución del sujeto como arquetipo cultural en Occidente, examinando su dialéctica histórica moderna y las correspondencias entre los cambios en el sujeto y los cambios en la elocución.
- El espejo como elemento en los ámbitos psiquiátrico y psicológico, y como instrumento de conocimiento.
- El espejo como mito y símbolo receptor del arquetipo cultural de la disolución de la identidad.
- La tesis de la "tensión inherente" de Slavoj Žižek como horizonte ontológico.
- Modos poéticos representacionales de la disolución del sujeto, incluyendo las "cáscaras de la identidad" y el espejo como tema y motivo.
II. Supuestos de una subjetividad y una identidad: Construcción y Deconstrucción a través del Espejo
Esta sección profundiza en cómo el motivo del espejo contribuye a la construcción o destrucción de la subjetividad, utilizando el caso de Narciso como un modelo ficticio de construcción identitaria.
- La sedimentación de la identidad, analizando la relación entre el espejo y el tiempo (memoria), y la construcción de la identidad en la obra poética de Antonio Gamoneda.
- El espejo como espacio onírico, incluyendo el motivo de los espejos enfrentados y el espejo como comunicador de mundos.
- La disgregación identitaria, abordando el "espejo roto" y la multiplicidad, el sujeto múltiple posmoderno, y las poéticas de la ruptura en la literatura posmoderna en castellano. Se examinan casos como el de Ángel Cerviño y la metamorfosis como crisis identitaria.
- El caso de Narciso como modo ficticio de construcción identitaria.
III. Supuestos de una subjetividad y dos o más identidades: El Doble y la Otredad
Aquí se aborda la complejidad de tener múltiples identidades y se explora el tema del doble y las formas de otredad en la poesía contemporánea, siempre en relación con el motivo del espejo.
- El tema del doble, desde su mitema histórico y cultural hasta las "duplicaciones posmodernas" del "yo penúltimo".
- El tema del otro en la literatura española, considerando el no reconocimiento, la poesía de la experiencia, y otras tendencias de la otredad como la herencia de Rimbaud ("Yo es un otro") y la alteridad.
- Se analizan variantes negativas de la otredad: ajenidad, el intruso, el yo negativo, la sombra, el demonio.
- La subjetividad femenina en la poesía contemporánea ("Yo es otra"), con un análisis de los "yoes femeninos vaciados" en autoras como Olvido García Valdés y Concha García.
- La construcción de personajes a través del espacio narrativo del poema y la "metafísica cotidiana del espejo del baño".
- El otro como ficción parabólica y la metáfora del individuo como ciudad (centro y afueras).
IV. La destrucción identitaria: La Notredad
Este capítulo se centra en el concepto de "notredad" como un proceso de destrucción identitaria, explorando la "nadificación" y la crisis de identidad, y la "notredad poética".
V. Conclusiones: El Síndrome Delouit
Se presentan las conclusiones del estudio, introduciendo el concepto del "Síndrome Delouit" como un posible marco para comprender las dinámicas analizadas.
Apéndices y Bibliografía
El libro incluye índices conceptuales y onomásticos para facilitar la consulta, así como una extensa bibliografía general que abarca fuentes primarias (ediciones de poemas, novelas, ensayos, etc.) y estudios secundarios, además de referencias a prensa periódica y blogs.
Mateo Díaz Choza presenta «El poema es una cosa que circula»
Referencias Citadas en el Prólogo
El prólogo hace referencia a diversas obras y autores para sustentar sus argumentos sobre el lenguaje, la subjetividad y la construcción del "yo":
- Walter Benjamin: "Crónicas berlinesas"
- Eugen Rosenstock-Huessy: "The Origin of Speech"
- Edward Sapir: La relación entre lenguas y culturas.
- Aira: "Arlt"
- Paul Bloom
- Jean-Marie Le Clézio: "El éxtasis material"
- Vicente Luis Mora: "La literatura egódica" (2013)
- Slavoj Žižek: "La tensión inherente"
- Beatriz Sarlo
- Jesús Aguado: "Mendigo"
- Álvaro García: "Poesía sin estatua"
- Louis Aragon: La poesía como espejo borroso de la sociedad.
- Antidio Cabal: "Junia"
- Cervantes: "El Buscón"
- Cela: "La familia de Pascual Duarte"
- Foucault: "Las palabras y las cosas"
- Samuel Beckett
- Breton: "Nadja"
- Homero: "Odisea"
- Shakespeare: "Hamlet"
- Ángel González
- Rimbaud
- Olvido García Valdés
- Concha García
- Antonio Gamoneda
- Ángel Cerviño
- Valero: "Canción"