Las Nenas Theatre emerge como una compañía que desarma convenciones y reconstruye narrativas desde una perspectiva profundamente queer, crítica y reflexiva. En el vibrante cruce entre el teatro, la performance y la música, esta agrupación desafía las normas y expectativas tradicionales del género y la identidad, ofreciendo al público una experiencia metateatral única, cargada de humor, belleza, incomodidad y transgresión.
Orígenes y Filosofía de la Compañía
Las Nenas Theatre fue concebida como un acto de rebeldía contra las formas y técnicas tradicionales aprendidas en la escuela. Ane Sagüés y Cristina Tomás, fundadoras de la compañía, se conocieron en el Laboratorio de teatro William Layton de Madrid. Sin embargo, fue en 2021, tras regresar a sus respectivos pueblos, cuando retomaron el contacto online y decidieron unir fuerzas para crear su proyecto teatral.
El nombre de la compañía surgió de forma espontánea en la Escuela Navarra de Teatro, donde al llegar a los ensayos, siempre les decían: "ya están aquí las nenas". Esta denominación, lejos de ser un limitante, se convirtió en un símbolo de su identidad.
La filosofía de Las Nenas se centra en la originalidad y la valentía de emprender proyectos propios. Se definen a sí mismas con un millón de sustantivos: creadoras, intérpretes, actrices, performers, directoras, productoras, docentes, guías espirituales, monitoras de ocio y tiempo libre, licitadoras de arte, marchantes, relaciones públicas y reporteras. A veces, se manchan las manos, y si es necesario, se convierten en técnicas de sonido y luces, pero siempre manteniendo una postura contemplativa.
Utilizan términos como “activación” y “artefacto” en lugar de “muestra” u “obra de teatro”, buscando redefinir el lenguaje escénico y posicionarse a la cabeza de la vanguardia.
"Torcidxs": Un Diálogo sobre la Imagen y la Identidad
La obra más destacada de Las Nenas Theatre, "Torcidxs", es una propuesta escénica que aborda temas como la dictadura de la imagen, la violencia hacia los cuerpos y la normatividad. La pieza se estrenó en el Festival de Olite de 2023, donde la compañía desarrolló una residencia de investigación y creación. En esta etapa, indagaron desde la teoría feminista sobre los estándares de belleza impuestos socialmente, basándose en sus propias experiencias personales como mujeres con vivencias no normativas.
La idea de "Torcidxs" surgió de una conversación entre Ane y Cristina sobre la deconstrucción de la figura de Barbie: una mujer supuestamente guapa, con un cuerpo normativo y perfecta en todo. Querían desmontar esta imagen idealizada en todos sus aspectos vitales, explorando temas como la violencia estética y la dictadura de la imagen.
La obra se caracteriza por un enfoque metateatral que rompe la cuarta pared, interpelando directamente al espectador. El público tiene la libertad de decidir dónde poner su atención, en un cúmulo de estímulos y opiniones. El proceso de creación de "Torcidxs" fue un viaje de dos años, denso y frustrante, pero a la vez bonito y gratificante. Comenzó con residencias teóricas y prácticas, explorando lenguajes que pertenecen a los espacios expositivos y a la performance.
Como novedad, la compañía optó por incorporar canciones producidas por ellas mismas, con la colaboración de Haialiah, con la idea de presentar un "evento de presentación de disco" que pudiera atraer a un público aficionado a la música. Como menciona Cristina entre risas, "queremos ser estrellas del pop, y es muy difícil serlo si nos dedicamos al teatro. Nos inventamos cosas para poder hacerlo todo".
La obra dirige y codirige Alessandra García, ganadora del premio Max, quien también es responsable de la dramaturgia junto a las fundadoras de la compañía. El elenco de "Torcidxs" está compuesto por Maddi Muñoz y Jon Muñoz, a quienes se les otorga gran libertad para aportar y crear junto a Las Nenas.
Intrusismo Profesional y Rompimiento de Jerarquías
Las Nenas practican una forma radical de intrusismo profesional, asumiendo múltiples roles dentro de la producción escénica. Esta multifacética capacidad les permite explorar diversas facetas del arte y la creación.
En su trabajo, han buscado romper la jerarquía tradicional entre intérprete y espectador. Como explica Ane, "hemos ido probando distintos lenguajes en relación con los espectadores; qué les provoca, cómo transformarlos, etc. Así, rompimos un poco la jerarquía de yo como intérprete te cuento algo, mientras que el público recibe información".
La compañía se define como "todo aquello que no nos han dejado ser". Ane, que a menudo fue criticada por comportarse de forma "violenta" en el escenario, decidió abrazar esa incomodidad como motor de su trabajo. Cristina, por su parte, superó sus bloqueos escénicos al aceptar que sus debilidades la hacen fuerte, liberándose de las ataduras de perfección que les exigían.
Desafíos de la No-Centralidad y la Autenticidad
Como artistas que operan desde la "no-centralidad geográfica", Las Nenas Theatre enfrentan desafíos significativos en términos de producción y visibilidad. A pesar de ello, destacan que Euskal Herria, y concretamente Navarra, es un buen lugar para dedicarse a la profesión, contando con apoyos y recursos que a menudo se desconocen o se dejan de lado en favor de la centralización en Madrid.
La compañía abraza la mezcla de humor y crítica, abordando temas serios con un toque satírico, incluso lunático. La crítica y el humor, según argumentan, van de la mano, alimentándose mutuamente y ganando capas de profundidad conjunta.
En "Torcidxs", se explora la presión de ser auténtico frente al deseo de ser otra persona, la envidia y la constante comparación que fomentan las redes sociales. Ser "otro" siempre parece un mejor plan que ser uno mismo, y dedicarse al arte, con su valor subjetivo, multiplica estas vivencias.
TORCIDXS
La obra también refleja la experiencia de vivir desde una perspectiva queer y desorientada. Las Nenas invitan a un público variado, incluyendo hombres heteros, a reflexionar sobre estas temáticas, promoviendo la idea de que "Si el público no es variado, no es transformador". Es fundamental dar a conocer las vivencias queer a quienes no están familiarizados con el concepto, hablando desde lo que para ellas es normal hacia lo que para otros puede ser raro o diferente.
Próximos Proyectos y Gestión de Críticas
Tras el éxito de "Torcidxs", Las Nenas Theatre se enfoca en llevar su obra a numerosos escenarios de la península y, con suerte, fuera de ella. Existe la posibilidad de que la música de "Torcidxs" vea la luz como un concierto independiente.
La compañía no teme abordar temas polémicos. En cuanto a las críticas, afirman que las internas son mucho más rigurosas que las externas. Hasta el momento, las reacciones a su trabajo han sido mayoritariamente positivas. Manejan las posibles críticas negativas con humor y autocrítica, reconociendo que "La gente que nos critica va muy por detrás de lo que nos criticamos nosotras mismas".
Cristina Tomás, originaria de Almansa, ve cómo su origen manchego se fusiona con la identidad navarra de Ane, creando un lenguaje escénico rico en dialectos y expresiones locales. Esta fusión, junto con la influencia de su codirectora Alessandra García, que trabaja desde su identidad de clase y del sur, enriquece la propuesta artística de la compañía.
El mayor desafío de la obra es definirla de forma concisa. Las Nenas Theatre ofrecen un espectáculo que combina el queer feminista disociado, canciones con autotune, peleas y "mamarracheos", junto a un trabajo estético interesante. Su objetivo es que el público reflexione sobre la obra durante mucho tiempo, y esperan que "Torcidxs" o su charla performática "Manual para dxs cuerpxs desorientadxs" sea programada en Almansa, provincia natal de Cristina.