El artista conocido como El Xupet Negre ha estado dejando su distintiva marca en las calles desde 1987, pintando chupetes en una variedad de superficies urbanas. Su lienzo incluye papeleras, cobertizos, semáforos, cajas de servicios, señales de tráfico, grandes paredes medianeras y pilares de puentes sobre autopistas, entre otros rincones. Este prolífico artista es reconocido como uno de los pioneros del logo art, un fenómeno que facilitó la transición del arte urbano hacia una mayor aceptación por parte del gran público.
Orígenes e Inspiración del Logo Art
La génesis de su icónico chupete se remonta a una tarde en un club de ajedrez ya desaparecido llamado El Oro Negro. Allí, presenció una escena que lo impulsó a la acción: dos individuos consumían sustancias y realizaban comentarios inapropiados a las mujeres que pasaban. En ese momento, se le ocurrió la idea de pintar chupetes. Tomó un rotulador y plasmó el primero en la papelera de enfrente. Hasta ese instante, su intervención en las paredes se limitaba a escribir frases y letras de canciones punkies.
La filosofía detrás del logo art, según El Xupet Negre, reside en concebir una idea propia y única para luego dedicarse a ella de manera desmesurada, irracional y exagerada. El objetivo es que, con el tiempo, las personas que transitan por la calle comiencen a reconocer ese elemento, a sentir que les suena de algo, hasta que lo identifiquen en los lugares más inesperados, convirtiéndose así en un compañero cotidiano para la gente.
La Comunicación a Través del Arte Urbano
El Xupet Negre considera que "bombardear indiscriminadamente" con su arte es una forma de comunicarse con el público. Lo compara con colgarse de la oreja de alguien y cantarle al oído una melodía familiar. Antes de su intervención, la gente en las paredes se centraba principalmente en letras grafiteras y frases airadas de índole política. Posteriormente, la urbe se pobló de una diversidad de imágenes como peces, setas, flores, perchas y una gran cantidad de helados, elementos que invitaban a la gente a fotografiarse con ellos y compartirlos en plataformas como Instagram.
El malogrado artista Muelle también jugó un papel significativo en esta evolución del arte urbano. A través de estas y otras iniciativas, el arte urbano experimentó un gran salto, dejando de ser un lenguaje críptico y endogámico entre los propios grafiteros para dirigirse a un público más amplio.
Evolución y Nuevas Exploraciones Artísticas
En la inauguración de su última exposición, organizada por la fundación Lluís Coromina en el Espai Isern Dalmau, se presentaron no solo bocetos de su nueva inquietud por los mappings, sino también trabajos NFT, chupetes de poliuretano y una revisión al estilo Warhol de la tradición catalana. El artista expresa un gran interés por las obras digitales y los art toys, que ya exploró en el pasado sin obtener la atención deseada, y ahora retoma con renovado ímpetu.
Su serie "Catapop" es una revisión a lo Warhol de la tradición catalana, inspirada en la icónica sopa Campbell. Consciente de la afinidad de la fundación con la cultura local, anticipó que estos cuadros serían bien recibidos. A pesar de sus incursiones en nuevos medios, El Xupet Negre no ha abandonado los aerosoles. Continúa saliendo a las calles dos o tres veces por semana, respondiendo a peticiones para pintar persianas de negocios, a menudo invocando un permiso ficticio si la policía aparece. También interviene por cuenta propia cuando se topa con lugares que le inspiran, asegurando que ya no lo multan fácilmente.
Técnicas y Eficiencia Artística
El Xupet Negre destaca la rapidez de su ejecución: un chupete grande a tres colores le lleva apenas cinco minutos, mientras que uno sencillo requiere tan solo 30 segundos. Recuerda haber recibido multas considerables, de 400 euros cada una, tras la implementación de la ordenanza de civismo. Sin embargo, su abogado logró que se las anularan al fusionarlas con multas de tráfico.
Críticas al Arte Urbano Contemporáneo
El artista critica la actual escena del arte urbano, que considera saturada de "pijos adinerados", "niñatos que únicamente buscan likes" y diseñadores que utilizan las calles como plataforma publicitaria, firmando incluso con el símbolo de arroba. Manifiesta la necesidad de salir a restaurar sus obras, como los peces, que con frecuencia son vandalizadas.
ESPAÑA (Pablo Picasso) - Documentales
El Futuro: Mappings Ilegales y Arte Efímero
Su más reciente inquietud se centra en los mappings, y su intención es llevar a cabo estas proyecciones sin permiso. Planea organizar encuentros "medio secretos" para convocar a la gente en un lugar y luego trasladarla a otro, con el fin de despistar a las autoridades. Reconoce que esta práctica también podría estar prohibida y acarrear acusaciones de polución lumínica, peligro para el tráfico o generación de aglomeraciones.
El Xupet Negre aspira a crear "grafitis de luz", grafitis verdaderamente efímeros que solo existan durante su creación, abrazando el concepto de desaparecer. Esta búsqueda de la fugacidad resuena con uno de los sentidos fundamentales del arte urbano: la impermanencia.