La impecable trayectoria en cine, teatro y televisión de la icónica actriz Carmen Maura ha sido reconocida en múltiples ocasiones. Su interés siempre se ha centrado en la diversión, ya sea propia o ajena. Tanto en cine, como en teatro y televisión, Carmen Maura ha demostrado su entusiasmo por provocar la carcajada, por elevar al máximo cualquier sensación a través de lo que es su pasión: la interpretación.
A veces es actriz incluso sin darse cuenta. Lleva el arte de expresar y cautivar dentro, y ejemplo de ello es aquella coletilla que regaló a su público cuando Fernando García Tola le puso al frente, en 1981, del espacio de entrevistas «Esta noche». Citando a un caza talentos, Maura acuñó aquella frase de «Nena, tú vales mucho», y a sus 76 años tiene a todo un público y legado cinematográfico a sus pies para recordarle que sí, Carmen, sigues valiendo mucho.
Los Inicios y la Época de Almodóvar
En aquella época, Carmen Maura ya era considerada la "chica Almodóvar" por excelencia. Su trabajo en películas como “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980), “Gary Cooper, que estás en los cielos” (1980) o en “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?” (1978) hicieron que Maura destacase en nuestro cine en general y en los indóciles ambientes de la Movida Madrileña.
Tras estas cintas, siguieron colaboraciones clave con Pedro Almodóvar y otros grandes directores: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (1984), “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988), “¡Ay, Carmela!” (1990), “El entusiasmo” (1998), “La comunidad” (2000) o “Volver” (2006). Maura ha expresado la importancia de trabajar con directores que le hagan feliz: «Para mí cuenta mucho que el director me pueda hacer más o menos feliz. Cuanto más listo sea, mejor me lo paso, y eso me pasaba con Almodóvar, porque hacía reír».
Una Carrera Llena de Reconocimientos
A lo largo de su carrera, Carmen Maura ha ido coleccionando prestigiosos galardones. A día de hoy, cuenta con una impresionante filmografía que incluye 160 películas. Su palmarés se enriquece con una Palma de Oro de Cannes, cuatro Premios Goya, una Concha de Plata de San Sebastián, un Premio César o dos galardones de la Academia Europea. A este extenso listado se suma el Premio Platino de Honor 2022, que recibió en la gala del 1 de mayo.
La actriz ha manifestado sentirse muy a gusto con este último reconocimiento, dada su extensa labor en América Latina: “Me siento muy a gusto con este premio, porque he hecho muchísimas películas en América Latina y me lo he pasado muy bien. Una de mis frustraciones es que muchas de ellas no se han visto aquí, eso hay que arreglarlo de alguna manera”. Maura atribuye su éxito a una combinación de suerte y a su particular concepción de la actuación: “Yo concibo ser actriz como una fiesta, lo que ha hecho que nunca deseara llegar a ningún sitio. Si me divierto y encima me pagan, genial”.
Golpes de Suerte y Decisiones Clave
Carmen Maura destaca la importancia de estar en el momento y lugar adecuados. En su carrera, afloran varias situaciones que marcaron puntos de inflexión. Al inicio de su trayectoria, a pesar de tener varios representantes, decidió no tener ninguno. Recuerda que le aconsejaban no trabajar con Almodóvar, considerándolo «muy peligroso para mi carrera».
Rescata también llamadas telefónicas cruciales, como la de Miguel Picazo, quien, a pesar de no encontrar la actriz que buscaba inicialmente, le ofreció un papel por su versatilidad. De manera similar, Carlos Saura la eligió para “¡Ay, Carmela!” porque, aunque no la hubiera llamado por su perfil de actriz, su buena comunicación con el público la hacía ideal para el personaje. Con Álex de la Iglesia, aceptó un reto para adaptar un guion masculino a un personaje femenino.
Orígenes Familiares y Vocación Tardía
María del Carmen García Maura nació en Madrid el 15 de septiembre de 1945. Perteneciente a una familia conservadora, con lazos con la política a través de su tío abuelo Antonio Maura, su decisión de dedicarse profesionalmente a la actuación a los veinticinco años supuso un shock para su entorno familiar. A pesar de las convenciones de la época, Maura decidió seguir su vocación, liberándose de las expectativas tradicionales.
Sus primeros pasos se dieron en el café-teatro y la televisión, compaginándolos con pequeños papeles en cine y cortometrajes. Fue en 1976 cuando participó en dos cortometrajes importantes: “Ir por lana” y “Pomporrutas imperiales”. Su encuentro con Pedro Almodóvar, entonces un aficionado al cine, marcó el inicio de una fructífera colaboración.
La Era "Chica Almodóvar" y el Reconocimiento Televisivo
La colaboración con Pedro Almodóvar comenzó con cortometrajes y mediometrajes, hasta que Almodóvar consiguió financiación para su primer largometraje, “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980). Esta película, que retrataba el universo de la Movida Madrileña, se convirtió en un estandarte del movimiento y supuso el inicio de un exitoso idilio profesional entre Maura y Almodóvar, consolidando su figura como la icónica 'chica Almodóvar'.
Paralelamente, sus colaboraciones televisivas le permitieron conocer a Fernando García Tola. Este la contrató para el programa de entrevistas «Esta noche» (1981), donde se dio a conocer masivamente al público español. Fue en este programa donde pronunció la famosa frase que le dirigió Tola: «Nena, tú vales mucho», convirtiéndose en un lema popular y catapultándola a la fama televisiva.
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Consolidación y Proyección Internacional
El tándem Almodóvar-Maura continuó cosechando éxitos con películas como “Entre tinieblas” (1983), “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” y, de manera cumbre, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988). Esta última película no solo supuso su primer Goya y premio europeo a la mejor actriz, sino que también le otorgó una proyección internacional sin precedentes, llegando a ser candidata al Óscar de Hollywood.
A pesar de su estrecha relación profesional con Almodóvar, Carmen Maura demostró su versatilidad trabajando con otros directores destacados de los años 80, como Pilar Miró (“Gary Cooper que estás en los cielos”), Fernando Trueba (“Sé infiel y no mires con quién”) y Miguel Picazo (“Extramuros”). También exploró géneros dramáticos en series de televisión como “Cervantes” (1981).
Los Años 90: Consagración y Expansión Internacional
La década de los 90 consolidó a Carmen Maura como una de las actrices más importantes del panorama español e internacional. Su trabajo en “¡Ay, Carmela!” (1990) de Carlos Saura, ambientada durante la Guerra Civil Española, fue otro gran triunfo, por el que recibió su segundo Goya y un segundo premio europeo como mejor actriz. Durante esta década, rodó extensamente en España y en el extranjero, especialmente en Francia, donde fue distinguida con la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras (1996).
Continuó explorando diversos registros, tanto en comedia como en drama. Participó en películas como “Sombras en una batalla” (1993) y “Lisboa” (1999), que le valieron nominaciones al Goya. En el ámbito teatral, trabajó en Francia con la obra “Cirque à deux”. En televisión, regresó junto a Fernando García Tola en el magazine “Encantados de conocerte” y protagonizó la comedia “A las once en casa” (1998-2000), además de la miniserie de época “Arroz y Tartana” (1999), por la que recibió una Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo.
El Nuevo Milenio: Reencuentros y Nuevos Horizontes
En el año 2000, Álex de la Iglesia la rescató para la película “La comunidad”, que le valió su tercer Goya. En 2006, marcó un hito importante con su reencuentro y reconciliación profesional con Pedro Almodóvar en la película “Volver”. Posteriormente, participó en la serie de misterio “Círculo Rojo” (2007) y en la película de Francis Ford Coppola, “Tetro” (2009).
En 2009, recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine, un reconocimiento a su dilatada y exitosa carrera. A pesar de su predilección por la comedia, sus papeles dramáticos han sido igualmente aclamados, demostrando una notable versatilidad actoral. Su talento singular, su talento para la interpretación y su capacidad para reinventarse le han permitido mantenerse en la primera línea del cine durante cuatro décadas, superando inconvenientes profesionales y personales con discreción y coraje.
