Dicen por ahí que el amor entra por los ojos y muchos podemos comprobar ese dicho cuando se trata de discos, pues no vamos a negar que muchos conocimos a una banda o le entramos a un álbum porque la portada nos llamó la atención. En el mundo de la música, la portada de los discos es igual de importante que las canciones que lo conforman. Es por eso que las bandas y artistas se toman el tiempo para armar las carátulas de su trabajo, mismas que con el tiempo podrían volverse parte importante de la industria.
Existen varias portadas famosas de discos que ya tienen muchos años y tuvieron tanto impacto que la gente sigue hablando de ellas. Ejemplos de estos hay muchos: tenemos el ‘Nevermind’ de Nirvana, que muchos recuerdan por la foto del bebé nadando, o el ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd donde dos sujetos se saludan mientras uno de ellos está envuelto en llamas. Muchos aún están curiosos de conocer la historia de esas personas que se convirtieron en los protagonistas de dichos artes y, sin saberlo, vieron su vida cambiar por completo.
Rammstein - Mutter: Controversia y Éxito
El Impacto de 'Mutter' y su Portada Fetal
‘Mutter’ cambió el juego para Rammstein. Tal vez no lo habías notado, pero antes de ‘Mutter’, Rammstein básicamente no usaba su ahora icónico logotipo. El logo fue creado por el diseñador alemán Dirk Rudolph y fue usado por primera vez en 2001 para el lanzamiento del sencillo ‘Sonne’. Con la creciente fama que la banda adquiría, el director Rob Cohen decide incluirlos en su película ‘xXx’ de 2002, protagonizada por Vin Diesel. El tema elegido para la ocasión sería ‘Feuer Frei!’. El video oficial de la canción utiliza metraje de la cinta, incluyendo la actuación ‘en vivo’ de la banda.
Fiel a su gusto por la polémica, y siempre fiel a su toque de protesta, Rammstein decidió trabajar con los artistas Geo y Daniel Fuchs para el arte del álbum. Entre discusiones y mucha creatividad, tomaron la decisión de que la foto de portada fuera la de un feto muerto. La elección para la portada fue la foto de un feto muerto hace 200 años y conservado en alcohol que forma parte de su libro ‘Conserving’. La portada del disco muestra parte de la cara de un feto en el vientre materno, motivo de la canción que da nombre al disco. En la parte interior, están las letras de cada canción y fotografías impactantes de los seis miembros de la banda como si fueran fetos muertos con diversas heridas o malformaciones y estuvieran conservados en alguna solución especial. Al pie de cada página se representa un electrocardiograma continuo y partes de la cadena del ADN.
Tanto para la prensa como para la sociedad alemana más conservadora, este detalle no pasó de largo. Rammstein fue duramente criticado, sobre todo por autoridades religiosas, que aseguraron que no permitirían “la exhibición indigna de un muerto”.
Origen y Evolución del Sonido
‘Mutter’, que significa ‘Madre’ en alemán, fue el tercer álbum de estudio de la banda alemana de metal industrial Rammstein. Fue lanzado el 2 de abril de 2001 y apareció en tres ediciones distintas: la europea se vendió en un digipack con un solo CD, la norteamericana consistió en una edición de dos CD, con el vídeo de ‘Sonne’ y la canción ‘Hallelujah’. La versión japonesa también fue lanzada. “Mutter” representa un cambio significativo en el sonido de Rammstein en comparación con sus álbumes anteriores. Se utilizaron arreglos orquestales y coros, lo que dio lugar a un sonido más lleno y dramático. Si bien ‘Mutter’ le trajo a Rammstein el esperado éxito internacional que tanto anhelaban, este llegó después de tiempos turbulentos. El principal responsable de esto, fue el guitarrista Richard Z.
Con ‘Mutter’ y el evidente cambio de sonido de la banda, Rammstein decidió trabajar por primera vez con una orquesta en vivo, en vez de simplemente samplear los sonidos desde el teclado de Flake. Uno de los principales responsables del sonido primigenio de la banda, fue el ingeniero Ronald Prent, quien se encargó de mezclar ‘Herzeleid’ y ‘Sehnsucht’. ‘Mutter’ fue el último álbum en el que la disquera Motor Music (quien los firmó en primer lugar) se encargaría de forma directa de la banda.
Singles y Contenido del Álbum
Para la promoción de ‘Mutter’, la banda decidió realizar un movimiento peculiar, lanzando no uno, sino dos sencillos de manera simultánea: ‘Sonne’ en territorio europeo y ‘Links 2 3 4’ para América. La sesión de video para la canción ‘Sonne’ se produjo en Potsdam en Babelsberger Filmstudios del 13 al 15 de enero de 2001. Fue la primera vez que Jörn Heitmann dirigió un video de Rammstein.
‘Sonne’, el primer sencillo del álbum ‘Mutter’ se lanzó poco después. Originalmente, ‘Sonne’ fue pensada como un tema de presentación para el boxeador ucraniano Vitali Klitschko, quien terminó por rechazar usarla por considerarla “muy dramática”. Se convirtió en una canción que metafóricamente representa la lucha por la luz en medio de la oscuridad. El segundo sencillo lanzado fue ‘Links 2 3 4’, cuya lista de canciones incluye la versión original, un remix de Clawfinger y dos de Westbam, además de una canción adicional llamada ‘Hallelujah’, que estaba disponible exclusivamente en este single.
‘Ich Will’ incluye la canción original, así como una versión en vivo y un video en vivo de la canción, remixes de Westbam y Paul van Dyk y una versión en vivo de la canción "Pet Sematary" de The Ramones cantada por Flake. Un B-Side famoso de la banda es sin duda ‘Hallelujah’, la cual es incluida en algunas de las versiones de ‘Mutter’ y el sencillo ‘Ich will’ en su edición británica. El tema tiene dos versiones, una con una H al final del nombre y otra donde sí lo incluye, aunque no hay diferencia en la canción. El single ‘Mutter’ incluyó la edición de radio y una versión "Vocoder" de la canción, así como la pista instrumental inédita "5/4".
‘Mein Herz Brennt’ se convirtió en el sexto tema de ‘Mutter’ en ser lanzado como sencillo cuando la banda presentó su álbum recopilatorio ‘Made in Germany’ en 2011. Este single se lanzó junto con una nueva versión para piano de la canción, grabada especialmente para el lanzamiento. El arreglo para piano se origina en la pluma de Sven Helbig, con quien Rammstein ha tenido una larga colaboración (incluyendo los arreglos orquestales para "Liebe ist für alle da" y la Sacred Mix de "Ohne Dich").
Rammstein Sonne 4K 60fps English subtitles remastered video
Videos Musicales Notables y Temáticas
Till Lindemann aparece de forma unitaria en el video del tema ‘Mutter’, pero la idea no era que fuese así. El director Jörn Heitmann quería narrar una historia sobre unos huérfanos en un barco; sin embargo, tras la gira americana, nadie de la banda quería grabar el video. El único que no se fue de vacaciones fue Lindemann, quien tras una serie de deliberaciones entre el director y los demás miembros de la banda, fue elegido para protagonizar el video -aunque él no estuviera demasiado de acuerdo-, el cual se rodó en condiciones climáticas nada adecuadas.
Retomando el significado de las canciones, el tema que porta el mismo nombre del álbum, de acuerdo con la experta Lloyd, posee melodías basadas en el mundo gótico y también en el de hadas, sugiriendo que la presencia de las madres es nula y los pequeños han sido abandonados. "Ich Will" se traduce como "Yo Quiero", y trata sobre el deseo de ser reconocido y aceptado. La letra refleja un deseo casi desesperado por atención, poder y control. "Mein Herz Brennt", traducida como "Mi Corazón Arde", explora el miedo y la pesadilla infantil.
Recepción y Acusaciones
Según una experta, el tercer álbum de Rammstein está situado en el siglo XIX, por lo que plasma situaciones que se vivían entonces, como los niños que eran innatamente inocentes. "También hay mucho sexo del tipo superficial en ‘Rein Raus’ y el amor propio en ‘Zwitter’. ‘Nebel’ presenta ecos de los poetas Friedrich Hölderlin y Bertolt Brecht. Si lees el título al revés, obtienes el significado de 'Leben'. "Links 2 3 4" responde a las acusaciones de que Rammstein simpatizaba con ideologías extremas.
Después de este álbum, Rammstein adoptó una estética más refinada y teatral para sus presentaciones en vivo, con trajes más elaborados y una mayor atención a los detalles escénicos. La experiencia no fue demasiado placentera para Malakian (System Of A Down), quien declaró sentirse totalmente asustado por el fuego de las presentaciones de Rammstein. Después de varias horas de espera, más de cinco mil personas comenzaron a perder la cabeza para obtener un autógrafo de la banda, lo cual se convirtió en un disturbio que obligó a la cancelación del evento y la intervención de la policía para tratar de calmar la situación.
Otras Portadas Icónicas y sus Historias
Arctic Monkeys y la Imagen Rebelde
La imagen que decora el disco debut de Arctic Monkeys, 'Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not', no fue precisamente del agrado del Servicio Nacional de Salud de Reino Unido, pero se convirtió en una de las portadas más icónicas del mundo. Chris McClure, originario de Sheffield, Reino Unido, conoció a los Arctic Monkeys cuando tenía 16 años y se hicieron buenos amigos, pues frecuentaban varios conciertos en el mismo condado donde se formó la banda liderada por Alex Turner. Tres años después, Andy Nicholson, antiguo bajista de la banda, le dijo si no quería formar parte de una sesión de fotos que formarían parte de su disco debut. Algo que Chris aceptó hacer en un bar de Liverpool con la fotógrafa Alexandra Wolkowicz, quien primero le pidió echarse unos tragos. Los Arctic Monkeys buscaban tener una imagen relajada con la que se sintieran identificados, por lo que eligieron la de McClure fumando un cigarro.
Placebo: La Polémica Imagen de la Infancia
La imagen que decora el disco debut de Placebo fue conocida, pero también bastante polémica: en ella aparece David Fox, un niño (en ese entonces) que aparecía con las manos en la cara y usando una sudadera roja. Una foto que le tomaron durante el funeral de su hermano mayor que falleció por distrofia muscular. El responsable de la foto fue su primo, Saul Fletcher, con quien David no tuvo mucho contacto anteriormente, pero que ese día le pidió hacer varias poses para sus fotos que después usó sin pedirle permiso, pues David contó que un día sólo le habló por teléfono para avisarle que saldría como la portada de un disco. Fox procedió legalmente por el daño que la imagen le provocó en su vida personal, ya que afirmaba que sufrió de bullying en la escuela e incluso dejó de asistir a clases debido al acoso que recibió por parte de sus compañeros luego de la publicación del disco de Placebo.
U2: El Rostro Recurrente de Peter Rowen
En el año de 1980, U2 lanzó su álbum debut, ‘Boy’, cuya carátula consistía en la foto de un niño de seis años de edad que miraba a la cámara. Un rostro que después apareció en el disco ‘War’ y que se volvió bastante familiar para la banda. El nombre de aquel niño era Peter Rowen, hermano de un amigo de Bono, quien a sus 5 años apareció en el EP debut de la banda irlandesa, de la que años después se volvió fotógrafo de U2 en su país natal.
Blink-182: La Enfermera Sensual de 'Enema of the State'
El disco que cambió la vida de Blink-182 y la historia del ‘happy punk’ fue el ‘Enema of the State’, lanzado en 1999 y que se quedó en la memoria de muchos por la portada con la enfermera sensual que en realidad era una estrella porno bastante conocida. Su nombre es Janine Lindemulder, una estrella para adultos que protagonizó varias películas en la década de los 90 y que dejó dicha industria para volverse productora de contenido XXX, pero que se hizo mundialmente conocida por su colaboración con Blink-182.
Rage Against the Machine y el Arte de 'Evil Empire'
Ari Meisel tenía 11 años cuando su padre le regaló una pintura de él como superhéroe para su cumpleaños. La obra fue realizada por el pintor Mel Ramos, un conocido de su padre, quien después agregó la pintura titulada ‘CrimeBusters’ a uno de sus libros. Rage Against the Machine después vio la pintura en el libro de Mel y les gustó tanto que decidieron adaptarla para su disco ‘Evil Empire’, donde Meisel no tuvo más participación en la obra de RATM, una banda de la que en alguna vez confesó no ser fan.
Oasis: Un Paseo por Berwick Street en '(What's the Story) Morning Glory?'
El disco que definió el movimiento del britpop es quizá uno cuya carátula es mundialmente conocida y hasta considerada de culto. Sino pregúntenle a todas las personas que a diario se van a la Berwick Street, en el Soho de Londres, para tomarse una foto e intentar recrear la portada de este discazo. Y aunque salen borrosos, los protagonistas de esta portada fueron Sean Rowley, un famoso DJ y locutor de la BBC (quien aparece caminando de frente), mientras que de espaldas camina Brian Cannon, diseñador gráfico y director de arte de la banda. La foto se tomó un domingo en la mañana para evitar la mayor cantidad de gente y la idea original era que los Gallagher aparecieran en la portada. Algo que no ocurrió gracias a que Noel y Liam se emborracharon un día antes.
Lana del Rey: El Nieto de un Ícono en 'Chemtrails over the Country Club'
Le da un aire a Billie Joe Armstrong, de Green Day, pero el chico que aparece junto a Lana del Rey en la portada del sexto disco de la cantante estadounidense es Duke Nicholson, nieto del mismísimo Jack Nicholson (‘The Shining’, ‘The Bucket List’). Lana del Rey reclutó a Duke Nicholson para la portada de su sexto disco.
Pulp: De Modelo a Influencer con 'This Is Hardcore'
Para la portada de ‘This Is Hardcore’, el diseñador gráfico Peter Saville y el artista estadounidense John Currin, realizaron una sesión de fotos con Ksenia Sobchak, una influencer, presentadora de televisión, periodista y actriz de origen ruso. Aunque en ese entonces Sobchak sólo era modelo, el aparecer en la portada de Pulp le abrió el camino para convertirse en influencer y posteriormente en una presentadora de televisión en uno de los reality show más relevantes e influyentes de su país.
The Killers: Belleza y Naturaleza en 'Sam's Town'
El encargado de esta carátula fue Anton Corbijn, quien buscó encontrar un estilo “gitano elegante” que Brandon Flowers y compañía querían para su segundo disco de estudio, cuya portada final terminó siendo la de una participante de concurso de belleza junto a un borrego cimarrón. La modelo en cuestión fue la cantante Felice LaZae, quien en ese entonces trabajaba en un estudio de Las Vegas y que terminó siendo la imagen de esta placa de The Killers luego de tener un encuentro casual con la banda, de la que fue telonera años después en la gira por el aniversario del disco.
De colores, con historias interesantes o hechos por diseñadores y fotógrafos famosos, existen varias portadas de discos famosas y estas son algunas de ellas. ¿Cuál otra agregarías a esta lista?