La película "El Laberinto del Fauno", dirigida por Guillermo Del Toro, es una obra cinematográfica que ha cautivado a la audiencia por su profundidad y su particular forma de entrelazar la fantasía con la cruda realidad histórica. Resultó curioso observar que Del Toro, trascendida su incursión en el universo de "Blade" con la estupenda segunda entrega, volviera a hacer uso del mismo episodio histórico del que ya había echado mano con anterioridad: la Guerra Civil Española.
Este regreso a dicho contexto fue curioso no solo por el tema en sí, sino por el impresionante conocimiento y el aterrador realismo con el que el realizador supo plasmar tan oscura como vergonzosa época de la historia reciente de España. Logró convertir un relato local en una asombrosa historia de carácter universal, un trabajo sin fisuras cuyo único error, según el recuerdo de hace siete años, fue la manera en la que se intentó vender la cinta al público general.
La Dualidad Narrativa de la Película
A "El Laberinto del Fauno" le sucedía lo mismo que a la mayoría de las cintas de Shyamalan hasta aquel momento: sus avances no le hacían ninguna justicia, intentando mostrarnos una película que en realidad no existe, al menos no cómo aquellos pretendían hacernos creer. Si bien no es de extrañar que un tráiler tenga poca o ninguna relación con la producción a la que sirve de introducción, en este caso fue especialmente flagrante.
La obstinación de los tráilers por centrarse en los aspectos de la trama que envuelven al personaje de Ofelia -interpretada por una Ivana Baquero cuya mirada denota inocencia, dolor y sufrimiento- y el mundo fantástico que gira en torno al laberinto que da nombre a la cinta, dejaban de lado lo que más parece interesar a Del Toro. Y eso no es otra cosa que pergeñar un durísimo retrato acerca de los horrores de la posguerra y la maldad del ser humano.
Aparentemente, en "El Laberinto del Fauno" conviven dos películas diferentes y hasta cierto punto -y solo hasta cierto punto- inconexas. Por una parte, está la cinta que sigue los movimientos del Capitán Vidal -un asombroso Sergi López en el que quizás sea el mejor papel de su dilatada carrera-, padrastro de Ofelia, en su objetivo de hacerse con el control de la zona ocupada por un pequeño grupo de maquis.
Por la otra, está aquella vertiente del relato que centra su atención en el descubrimiento que la niña hace de un portal que la transporta a un mundo fantástico en el que ella es la largamente buscada princesa de un imaginario reino. "El Laberinto del Fauno" es, de esta forma y a todas luces, un relato de la agonía de un país vista a través de los ojos de una niña que se aferra de un modo irracional a su inocencia mientras el mundo a su alrededor se desmorona envuelto en violencia y sangre -atención al momento en que Vidal ejecuta impávido a dos campesinos-.
Alrededor de Ofelia, Del Toro sitúa a unos personajes dibujados de forma precisa en los dos extremos del espectro: aquí no hay medias tintas ni lugar para ellas. Están los malos, con el Capitán Vidal a la cabeza, y los buenos, con los personajes de Álex Angulo y Maribel Verdú -ambos soberbios en sus roles de médico y encargada del caserío en el que se desarrolla la acción- como máximos representantes.
Elementos Clave de la Producción y su Importancia
La película cuenta con un reparto a prueba de bombas y una dirección que supone en muchos aspectos el culmen en las formas narrativas del cineasta. Incluye, a lo largo del metraje, diversas referencias a las obsesiones que ya habían aparecido en sus filmes anteriores. Tres son los puntos fuertes de la producción que terminan por consolidar la grandeza del filme: el diseño, el maquillaje y la música.
El diseño logra recrear de forma exacta el ambiente de la época y una miríada de detalles refrendan la impresionante labor del equipo de producción -como ese bollo de pan, ese "pan de la nueva España"-, añadiendo una capa de autenticidad y realismo al contexto histórico.
La Música de Javier Navarrete y la Triste Canción de Cuna
Por último, y de manera central para el tema de este artículo, la música de Javier Navarrete. El compositor ya había demostrado sus habilidades tras el pentagrama en "El Espinazo del Diablo", otra obra de Del Toro; pero nada de lo que compuso para aquella podía prepararnos para las excelencias de la presente cinta. El músico basa su partitura para el filme en un sencillo motivo que aparece concretado en una triste canción de cuna.
Esta melodía se liga de forma indeleble al personaje de Ofelia, describiendo a partes iguales su inocencia y su melancolía. La canción de cuna, sin letra explícita en el sentido tradicional dentro de la película, funciona como un leitmotiv que subraya la vulnerabilidad de la niña y su anhelo por escapar de la brutalidad de su entorno hacia un mundo de fantasía. Es un reflejo auditivo de su mundo interior y su refugio emocional.
Al margen de este tema central, Navarrete dota a su partitura de una impresionante corporeidad cada vez que la acción de la cinta pasa al mundo fantástico del Fauno, creando un contraste sonoro que realza la distinción entre las dos realidades de Ofelia.
Descifrando "EL LABERINTO DEL FAUNO" | Análisis y Curiosidades | CRONOS FILMS TV
Reconocimiento y Legado
"El Laberinto del Fauno" ha sido ampliamente reconocida, ganadora de tres Oscars -y nominada a otros tres-, tres BAFTA, siete Goyas y así hasta 79 premios diferentes. Es, como se mencionaba al comienzo, y como reza el titular de esta entrada, la obra cumbre de un cineasta cuyos dos filmes posteriores no han llegado a estar a la altura de lo que se podía esperar del realizador.