Canción de luna del alba: La Redención del Héroe del Escudo

La Fantasía Oscura y el Isekai en The Rising of the Shield Hero

Pese a la recursiva base del género Isekai, el trato frío de la fantasía oscura sirve como reformulación para un escenario que se ha visto en una enorme cantidad de obras. Y es que la fantasía suele entenderse como un concepto tan abstracto como dulce. Hai To Gensou no Grimgar es un gran ejemplo de cómo la llegada a un nuevo mundo no supone una ventaja, sino la apertura de un entorno hostil para el que sus protagonistas no se encuentran mínimamente capacitados. De igual forma, y aunque se traspasen las barreras del Isekai, Made in Abyss es una de las grandes facetas de cómo los conceptos fantásticos pueden originar una cohesión mucho más oscura sin renunciar a su particular carisma.

«The Rising of the Shield Hero es una obra conflictiva consigo misma», una afirmación que surge de la percepción de que la serie parte de una base ciertamente torpe y vaga, la cual, sin embargo, sirve para inspeccionar a su protagonista desde un tono especialmente más oscuro y aprensivo.

El Viaje de Naofumi: De Paria a Protector

Hasta un punto en la narrativa, el esquema de la obra no había acabado de cuajar. La unión de Naofumi y Raphtalia ciertamente marcó un nuevo hito en la estructura argumental. Tras verse arrastrado por el fango y atado a la más baja estigma social, el joven encontró en ella un punto de esperanza, un bastón, una espada.

Incluso partiendo de esa idea de anti-héroe, que la obra cumple a medias tintas, Naofumi no solo se decantó por Raphtalia a la hora de hacerse con un esclavo -mostrando así claros dotes humanitarios al salvarla de dicha vida- sino que además demostró verdadera preocupación por ella. Breves escenas repletas de ternura que escenificaban el núcleo argumental de la obra. Este punto vuelve a ponerse de manifiesto en su tercera entrega, cuando el héroe del escudo decide luchar con todas sus fuerzas para salvar el pueblo en vez de atacar de forma directa al líder enemigo. Pese a que la obra no dedica un gran espacio a la reflexión, la idea de que es el héroe más bajo -al que realmente no se le considera como un héroe de verdad- el que acepta el riesgo más alto se encuentra latente en la misma.

"Canción de luna del alba": El Clímax Emocional

Toda una serie de precedentes toman forma en Canción de luna del alba, que se entiende como una ligera evolución de lo que la obra persigue con la redención de Naofumi. Porque, pese a sus avances a lo largo de la historia, el joven no parecía haber logrado ningún tipo de cohesión emocional profunda con Raphtalia. Incluso en la escena más emotiva hasta el momento, cuando ella le ofrece su lealtad -rompiendo por completo cualquier posible resto moral de la relación de esclavitud- el chico parecía distante al exclamar: «¡Yo seré tu espada!».

El ataque que sufre durante la celebración sirve, de nuevo, para convertirlo en víctima y utilizarlo como objeto de burla. The Rising of the Shield Hero insiste en una fantasía oscura que no pone tanto su vista en un mundo retorcido, sino en la desesperación de verse convertido en paria. El momento en el que Motoyasu le reta para romper su contrato con Raphtalia niega todos los progresos del chico a través de su desgracia. Nadie le reconoce, a nadie le importa. Solo se hablará de las proezas del héroe de la lanza, al deshacerse de un mal tan insustancial como resulta la idea de su compañero.

Y es así como Canción de luna del alba se convierte en una nueva visión del mundo que propone la obra. El momento en que Raphtalia se libera de su atadura -una metáfora sobre el concepto de esclavitud que se ve invertido- y responde a Motoyasu propinándole un bofetón, toda la serie gira sobre sí misma.

Simbolismo y Crecimiento de los Personajes

Se le reconozca o no, Naofumi ha luchado incansablemente contra una condición impuesta. Ha salvado a Raphtalia, pero también ha salvado a decenas de personas sin buscar el más mínimo reconocimiento. La obra brilla en su uso de recursos narrativos, en cómo el héroe se retira a su propio espacio, escondiéndose en su propia oscuridad, reduciéndose en su propia desgracia. Es Raphtalia quien aparece para calmarlo, para demostrarle que no está solo. Él la tiene a ella, y ella confía en él. Aunque nadie más lo haga, ella siempre será su espada. Un juego metafórico que toma la forma apropiada para el desarrollo de la obra, simbolizando la relación del escudo y la espada, y cómo se protegen entre sí.

Asami Seto realiza un trabajo increíble con el cambio de voces que representa, a su vez, el cambio de Raphtalia y la visión del propio Naofumi. La aceptación de esta nueva forma de la chica, del crecimiento que él mismo ha propiciado con sus cuidados y mimos -que además sirve para introducir una nueva mecánica cohesiva con su mundo y explica el racismo contra los demi-humanos- sirve como aceptación de Naofumi de sí mismo, de sus esfuerzos y su lucha.

Las palabras de Raphtalia se convierten en la primera muestra de ternura que el héroe del escudo recibe desde su llegada al nuevo mundo: «Aunque tú no confíes en nadie… yo confío en ti. En la persona que me salvó». La ternura que la chica pone de manifiesto delante de todo el reino sirve, en cierta forma, para romper las cadenas de Naofumi. Es una muestra de cómo él ha luchado para ganarse su confianza, afecto y lealtad.

Un Nuevo Amanecer para The Rising of the Shield Hero

Canción de luna del alba abre un nuevo camino para The Rising of the Shield Hero, para Naofumi y para Raphtalia. Más allá del reconocimiento, es su ternura la que se convierte en la cura para sus males. El hecho de que el chico consiga abrir sus horizontes y despejar esa oscuridad que lo atenazaba, que olvide un papel de anti-héroe que no casaba con él, es ahora su mayor virtud. Estando en lo más bajo, Naofumi solo puede crecer, y si la obra le da el permiso necesario y abandona el papel de víctima, puede ser una gran apuesta. Solo tiene que seguir el camino correcto.

Ficha Técnica de The Rising of the Shield Hero

tags: #cancion #de #cuna #del #alba