Orígenes y Trayectoria Musical
La historia de Abortos de Satán comienza en Castellón, en el año 2005, cuando cuatro colegas del instituto decidieron formar una banda de metal. El resultado de esta unión es una propuesta musical que se ha consolidado a lo largo de los años. Los integrantes de esta formación son Pepelu Fernández en la voz, junto a Fernando Martínez Mora, Marc Medall y Juan Jiménez Serrano.
La banda ha forjado su camino desde el underground, lanzando una demo en 2008 titulada ‘Éxodo en el Alma‘. Posteriormente, autoeditaron dos álbumes de larga duración: ‘Miseria y Papel de Plata‘ en 2011 y ‘Con El Fracaso Tan Asumido‘ en 2013. Más recientemente, la banda lanzó su tercer larga duración, ‘Pura Mugre‘, el 19 de febrero del año de su lanzamiento, sumergiéndose en una gira de presentación.
Estilo Musical: Groove Metal Urbano y Versátil
Abortos de Satán se caracteriza por practicar un groove metal crudo y seco, denominándose ellos mismos como practicantes de groove metal urbano. Su sonido está muy influenciado por estilos musicales de bandas como Soziedad Alkoholika, Lamb Of God, Pantera, Slayer, Limp Bizkit, y Death, entre otros. La banda destaca por sus fusiones, que van desde el metal extremo más puro hasta el nu metal, sin olvidar la fuerte influencia del rock urbano estatal.
Instrumentalmente, los temas suenan agresivos y afilados, con "mucha mala leche". Las guitarras rítmicas llevan una importante carga de distorsión, pero no dejan de lado momentos más melódicos en las solistas, lo que añade profundidad a su estilo franco y descarnado. La sección rítmica en combinación con las voces lleva la batuta en la dirección de casi todas sus composiciones. La voz de Pepelu Fernández es un elemento distintivo: desgarradora y rabiosa cuando grita, pero siempre se entienden las letras. Sus registros de voz varían entre melódicos y salvajes, sin llegar a ser machacantes, pero sí guturales, lo que demuestra una calidad que va más allá y no se ciñe a un único estilo. Además, la banda logra mezclar la contundencia de las rítmicas y una batería de sonido sobresaliente con cierta melodía que ennoblece el resultado final.
Análisis de Álbumes
"Con El Fracaso Tan Asumido" (2013)
Este segundo larga duración de Abortos de Satán fue un paso importante en su evolución. La producción del disco estuvo a cargo de Eloy Ruiz, quien repitió la tarea de su primer trabajo. A pesar de los medios con los que contaron, el resultado obtenido fue más que notable; lograron transmitir la energía de un directo a un CD, supliendo de alguna manera la carencia de medios técnicos más avanzados. Se nota la evolución instrumental de la banda, sonando los temas agresivos y afilados.
La primera sensación que transmite el álbum es que va de más a menos (según una opinión personal). Los dos primeros temas, “Capaz de todo” y “Hablemos de utopías”, se disfrutan de tal manera que parecen uno solo, y es donde se pueden encontrar más guiños a las influencias del groove. “Capaz de todo”, en particular, destaca por pisar el acelerador tras una intro de la película “Rocky” que animaría al más tristón, y cuenta con un videoclip. A partir de ahí, sin hacer ningún tipo de desdén hacia este trabajo, los temas pueden parecer más lineales, quizás debido a la duración de las pistas o la inclusión de un tema instrumental. El libreto interior presenta una carencia importante, ya que la ausencia de las letras queda relegada por unas fotos de la banda publicadas a modo collage, situadas en una hoja de periódico que indica las noticias diarias de la banda.
"Pura Mugre" (Reciente Lanzamiento)
El tercer disco de larga duración, ‘Pura Mugre‘, se presentó en un digipack cuya portada es obra de Revolta Studio (quienes han trabajado para Heresy of Dreams o Lèpoka). La vidriera “eclesiástica” de la portada está muy conseguida, plagada de detalles y llama enseguida la atención. Podemos afirmar que ‘Pura Mugre‘ es un volcán de Groove a lo Pantera, pero en español, con atmósferas densas y pesadas al estilo de In Flames, pero con temática típica de rock urbano.
El disco abre con un fragmento de la versión de ‘Yo Te Nombro Libertad‘ de Nacha Guevara. El estruendo de un fusilamiento sirve para introducir el primer riff de ‘Mano Dura‘, una pieza que conjunta a figuras como Lorca y El Cabrero en un estilo tipo Nodo, junto a una melodía que inquieta y avanza con personajes de fondo "represivos". Esta introducción instrumental va acompañada de un conjunto de citas y declaraciones de personalidades como Julio Anguita, configurándose como algo nacido para el directo que transmite ganas y rabia controlada.
El primer single, ‘Mordaza‘, nos introduce en el disco con un groove pegadizo, una clara influencia rapera y el toque de crudeza del death, tratando el asunto de la represión gubernamental sobre la libertad de expresión, con inevitables ecos sonoros a Narco. El videoclip de este tema fue realizado por Revolta Estudios. Otros cortes como ‘Atracafarmacias‘, a pesar de lo gracioso del título, guardan unas letras más oscuras y descarnadas. Canciones como ‘Mordiendo El Cielo‘ o ‘Cocaína‘ también forman parte de esta propuesta, siendo esta última tan rápida que a veces es difícil entender la letra, pero con momentos melódicos en las solistas que contrastan con la brusquedad de las rítmicas modernas.
Sentimientos como la frustración, la indolencia o la impotencia son vivencias palpables tras escuchar estas composiciones y sus líricas, cargadas de dura y triste realidad. Gran parte de los primeros temas guardan, en general, muchas similitudes, haciendo que esa parte pueda pecar de repetitiva en ciertos momentos. Sin embargo, encontramos también muy buenas bases y arreglos que difieren de las primeras canciones, destacando la parte de las estrofas rápidas en ‘400%‘, donde la banda cuenta su propia historia encima de acordes cargados de distorsión.
Además, hay otros cortes que se salen del esquema, como ‘Sublimación‘, que resulta más ligerita, fácil de digerir y donde se entrevé la versión más cañera de importantes bandas del panorama punk-rock nacional como Extremoduro o Eskorbuto. Este tema, de ritmo lento y algo angustioso, recuerda a Hamlet si no fuese por la rasposa voz de Pepelu. Por supuesto, el tema homónimo al disco, ‘Pura Mugre‘, es sin duda la pieza clave del LP, llevando al extremo todas las facetas propuestas por la banda: más potente, más rápido, más pesado, con interesantes riffs y un comienzo sacado del inicio de la película Watchmen, sin duda uno de los mejores monólogos del cine. Para finalizar, la inmersiva y progresiva ‘Estratosfera‘, que en un principio no encaja del todo con la temática general del álbum pero le añade un acento personal y distinto, ofreciendo diez auténticos minutazos para "hacerte flotar sobre el suelo" después de que el resto del disco te haya "sacudido el cráneo con ganas".
La producción de ‘Pura Mugre‘ es muy correcta y equilibrada, permitiendo distinguir todos los instrumentos. El álbum, grabado con un notable sonido en los Atac DB de Castellón, es un LP compacto en el cual se aprecia la juventud de los miembros de Abortos de Satán respecto a la violencia y la transgresión de la mayoría de los temas. Pese al punto negro de su linealidad compositiva en algunos tramos, con ideas que se repiten a lo largo de sus más de cincuenta minutos, la banda muestra inventiva y talento que va más allá de un único estilo. ‘Pura Mugre‘ es, en definitiva, una "pelota de tralla" con elementos que van desde el metal extremo más puro hasta el nu metal, y la influencia del rock urbano estatal. Este disco es una pieza de «arte protesta», cañera y subversiva.
La banda ha querido que nadie se quede sin la oportunidad de escucharlo en la más alta calidad, por lo que el disco está disponible 100% gratis en YouTube.
Temáticas y Mensaje: La Voz de una Generación Perdida
Las letras son, sin duda, el punto fuerte de Abortos de Satán. Con una actitud más cercana al punk, tratan temas sociales con rabia, ofreciendo una ración de crítica "a todo y a todos hasta no dejar títere con cabeza", lo que refleja una marcada actitud urbana. La voz mutante de Pepelu lleva estas letras de forma punzante y rebosante de crítica social.
Sus líricas exploran las prioridades desordenadas de la mayoría de la gente, vivencias personales de conciencia social, ideología, o el mero hecho de vivir en paz y armonía. Canciones como "Altruismo Barato", "La Realidad bajo tu Cama" o "Derrotando por la lógica" son ejemplos claros de esto. En "Derrotando por la lógica", encontramos la única colaboración vocal del disco, a cargo de Dani Nogues, quien deja su ácido y afilado mensaje de supervivencia. Sus temas rabiosos e inquietantes están adsorbidos por registros de voz melódicos y salvajes, que sin ser machacantes, resultan guturales. Es un disco convincente que vibra e ironiza con la inquietud latente que tiene cualquier persona diariamente, abordando utopías, excusas y derrotas que definen a la perfección la existencia de una "generación perdida".
Abortos de Satán en Directo y Proyecciones Futuras
La banda demuestra una continuidad creativa tanto en cantidad como en calidad, situándose en la cresta del groove. Como ellos mismos afirman, “son años de trabajo metidos en esta lista de reproducción”. Abortos de Satán ha nacido para el directo, transmitiendo tantas ganas y rabia controlada que su presencia escénica debe ser tenida en cuenta. No es de extrañar que Abortos de Satán hayan denominado a su gira de presentación “400% Tour”, pues en el incendiario tema “400%” nos cuentan su propia historia encima de acordes cargados de distorsión, habiendo también un hueco para proclamas sociales con baile metálico en otros temas como la propia “Pura Mugre”.
Aún les quedan varios conciertos para presentar sus lanzamientos, ofreciendo un violento y rabioso ataque de groove. Los castellonenses Abortos de Satán prometen "Groove Metal español de calidad y sin complejos".