La danza de la fertilidad, especialmente la que hoy conocemos como danza del vientre o danza oriental, es una forma de arte ancestral con raíces mucho más profundas que los escenarios modernos y las academias. Su origen no está del todo claro, pero se supone que su aparición está estrechamente relacionada con los cultos a la fecundidad, la celebración del cuerpo femenino y la conexión con el ciclo de la vida.
Esta danza se caracteriza por movimientos suaves y fluidos que se centran en el área central del cuerpo, especialmente el vientre y las caderas. Es más que un ejercicio físico o un baile sensual; posee una dimensión espiritual y emocional, cuya fuerza e intensidad emana del propio vientre, tanto en sentido figurado como literal. Requiere poco espacio, ya que el cuerpo mismo es el escenario principal.
Orígenes Prehistóricos y Antiguos
Las primeras pistas de la danza de la fertilidad se encuentran en pequeñas estatuillas prehistóricas que datan de hace miles de años. Estas figuras femeninas, con vientres prominentes, pechos generosos y posturas que sugieren movimiento circular del cuerpo, no eran meros adornos. Se cree que simbolizaban rituales de autosanación, fertilidad y conexión comunitaria, reflejando la importancia de la mujer como dadora de vida en las civilizaciones matriarcales del Neolítico.
Un ejemplo emblemático es la Venus de Willendorf, descubierta en Austria y datada entre 28.000 y 25.000 a.C. Esta figura, tallada en piedra caliza, presenta características exageradas de fertilidad, como senos y vientre prominentes, y carece de rostro definido, acentuando su carácter simbólico.
Avanzando en el tiempo, en el antiguo Egipto, se han encontrado evidencias de hace más de 6.000 años que muestran a mujeres ejecutando danzas rituales con movimientos centrados en las caderas y el abdomen. La mitología egipcia, de hecho, señalaba que el abdomen descubierto de la bailarina recogía la energía de Ra como símbolo de la fecundación. En templos y murales egipcios, la imagen de mujeres danzantes reafirma la continuidad de este lenguaje corporal como herramienta espiritual y social.
En las antiguas Roma y Grecia también se encontraban danzas de la fertilidad basadas en los movimientos rotatorios del vientre y las caderas. Manifestaciones similares se practicaban en Mesopotamia e India, entre otros lugares, lo que sugiere una universalidad en la conexión entre la danza, la mujer y la fecundidad.
La Danza Oriental y su Conexión con el Parto y la Maternidad
La danza oriental, conocida hoy como danza del vientre, ha sido influenciada por diversos grupos étnicos como los gitanos (Ghawazee para los egipcios), Ouled Nail, beduinos y bereberes del norte de África. Su evolución fue también moldeada por la Ruta de la Seda y de las Especias, que funcionó como un centro de intercambio cultural entre turcos, persas, fenicios, otomanos, indios y españoles.
Una de las conexiones más profundas de la danza del vientre radica en el embarazo, el parto y el posparto. En muchas partes del Medio Oriente, donde la medicina occidental no había llegado, las mujeres se reunían alrededor de una mujer en trabajo de parto y comenzaban a realizar ciertos movimientos pélvicos y de vientre al unísono, animando a la parturienta a imitarles. Estos movimientos, aprendidos desde la infancia, se creía que facilitaban el alumbramiento, incluso reduciendo el dolor. Los movimientos como los "belly roll" (olitas de vientre), "camellos" y "flutters" (entrar y sacar el vientre rápidamente) eran practicados en estos rituales.
Tradicionalmente, la danza del vientre era una forma de ejercitar el útero para propiciar el placer propio, la ductilidad uterina y ayudar a tener mejores menstruaciones, mejores relaciones sexuales y mejores partos. Tanto las nativas hawaianas como las mujeres del norte de África y Oriente Medio practicaban y enseñaban esta danza a sus hijas para mejorar su propia sexualidad, no para ofrecer un espectáculo sexual para hombres, que es en lo que se ha convertido en muchos lugares. El traslado de la danza femenina al espacio de hombres es un claro ejemplo de cómo esta expresión ha sido desprovista de su sentido original.
DEPORTE, DANZA ORIENTAL I
Beneficios para el Suelo Pélvico y el Bienestar Femenino
La danza del vientre es una actividad eficaz para el entrenamiento del core y del suelo pélvico. La musculatura del suelo pélvico está formada por fibras musculares voluntarias e involuntarias. Mientras que ejercicios como los de Kegel trabajan la parte voluntaria, la danza oriental, a través del movimiento global, activa la mayor parte de la musculatura involuntaria del periné mediante sinergias y reflejos desde otras partes del cuerpo.
Además de los beneficios físicos, esta danza aporta importantes beneficios emocionales y psicológicos, especialmente durante el embarazo:
- Mejora la autoestima: Muchas bailarinas han experimentado una revalorización de sus cuerpos, aceptando cambios como las estrías como "marcas de vida" y sintiéndose hermosas y poderosas.
- Equilibrio emocional: Ayuda a establecer y balancear los estados de ánimo, lo cual es crucial para las futuras madres.
- Fortaleza del cuerpo: Mantiene el cuerpo más fuerte, fortaleciendo huesos y músculos, y mejora el estado de articulaciones, tendones, intestinos, estómago y circulación.
La danza oriental, al ser una danza a la vida, la alegría y la felicidad, se bailaba en tiempos faraónicos y antes, en torno a un nacimiento, matrimonio o cualquier motivo de celebración, con el fin de entregar buenos deseos. En este sentido, es un lenguaje de vida, sanación y conexión, celebrando el cuerpo femenino en todas sus manifestaciones.
Transformación y Represión a lo Largo de la Historia
A lo largo de los siglos, la danza fue viajando con tribus nómadas, mercaderes y caravanas a través de la Ruta de la Seda. En este contexto, escritores, viajeros y pintores occidentales comenzaron a describir y retratar a las Gawazi, bailarinas gitanas egipcias que actuaban en las calles y celebraciones con un estilo enérgico y movimientos rápidos de cadera. El término «danza del vientre» (belly dance) es, de hecho, una invención comercial occidental del siglo XIX.
Con la llegada del monoteísmo a los países árabes, muchas de estas ceremonias religiosas fueron consideradas paganas y prohibidas, transformándose en danzas de diversión y celebración folclórica. Sin embargo, en el mundo árabe, fuertemente patriarcal, aún se respetan danzas de gran expresividad sexual, pero solo dentro de un espacio privado y exclusivo de mujeres, como en las ceremonias previas a las bodas.
La historia también revela cómo las culturas patriarcales (romana, visigoda, feudal y medieval) reprimieron progresivamente las libertades de las mujeres, controlando su cuerpo y sexualidad. Las ancestrales fiestas femeninas para festejar solsticios, llenas de vitalidad y sensualidad, fueron criticadas y prohibidas, llegando a su apogeo de represión en la Edad Media, donde la danza entre mujeres podía ser tachada de brujería. Esto llevó a que muchas de estas prácticas se realizaran en la clandestinidad, buscando la noche y el bosque, lo que a menudo alimentaba las sospechas de brujería.
Ejemplos de Danzas Rituales de Fertilidad
Un ejemplo contemporáneo de una danza con un marcado carácter sexual y ritual es la Niaro-danza de la tribu africana de Los Nubas. En este ritual, un grupo de mujeres, con sus cuerpos ungidos en aceites y barro, bailan desnudas en círculo alrededor de una choza donde los hombres meditan. La danza consiste en una constante rotación de cadera y vientre. Las mujeres Nuba saltan y giran, acercándose a la choza, y las más decididas entran para elegir a un hombre, montándose sobre sus hombros mientras continúan con los movimientos. Esta danza va más allá de lo físico, incorporando una creencia espiritual donde ser elegido por las mujeres confiere fuerza y valor a los hombres.
Este ejemplo ayuda a comprender lo que, sin duda, fue parte esencial de muchas culturas ancestrales, antes de que el sometimiento y el miedo impuestos por siglos de persecución y control sobre la expresión corporal femenina alteraran profundamente la forma en que las mujeres podían mostrar libertad en los espacios públicos.