Cuando un artista alcanza un éxito rotundo o presenta una obra de calidad indudable, provoca una alegría y un orgullo similar al triunfo de un amigo cercano o de una conquista personal. No se trata de un fanatismo irracional, sino de una emoción honesta y clara. Esto es precisamente lo que ocurre con Natalia Lacunza (Pamplona, 1999).
La conexión con su música comenzó a escucharse con mayor asiduidad a partir de una primera entrevista meses después de su paso por OT, consolidándose con el lanzamiento de su EP.2 durante la pandemia, y creciendo exponencialmente tras verla en concierto y en diversos festivales. La artista pamplonesa cautiva por su instinto para encontrar melodías inesperadas que conectan profundamente, su estilo melódico atmosférico que invita a la introspección, y su estética intimista. Asimismo, su capacidad para elevar las revoluciones, bordeando géneros como el house, el techno o el reguetón sin perder la elegancia, es una de sus marcas distintivas. Estas virtudes, desarrolladas en Tiene que ser para mí, su primer disco completo, y en EPs como Duro o SIMELLAMA, culminan ahora en su segundo álbum de larga duración, N2STAL5IA.
N2STAL5IA: Un Viaje Autobiográfico en el Umbral de los 25
El álbum N2STAL5IA, cuyo nombre Natalia Lacunza explica detenidamente, consta de 14 canciones que configuran una autobiografía sonora, situándola en el filo del abismo que pueden ser los 25 años. De estas, 13 temas representan la cumbre de su estilo consolidado, mientras que "SABES QUÉ???" comprime el pasado y se proyecta hacia el futuro.
La Profundidad de "SABES QUÉ???"
La canción "SABES QUÉ???" ha sido un tema recurrente en los últimos días de escucha, resonando con referencias como Justice. Curiosamente, es el único tema del álbum con una clara inspiración: "Changes" de Antonio Williams. Natalia la describe como su canción favorita, con un estilo de post-rock progresivo, pesado pero luminoso, muy representativo de su ser. En el proceso creativo del disco, la artista se sentía "dentro de una marcha pesada", y "SABES QUÉ???" emergió como una liberación, un "estoy hasta el coño de sostener esta puta marcha". Aunque algunos la interpretan como una canción de odio o de auto-rechazo, al final también encierra un abrazo a la imperfección, una aceptación de que no siempre hay que estar perfecta: "Hoy no estoy perfecta, estoy hasta el coño y lo voy a decir porque estoy cansada de sostener esta situación". Para Natalia, hay momentos en los que es necesario "soltar las pinzas con las que tengo todo cogido y dejar que todo se destroce a mi alrededor", permitiendo que "la avalancha me arrastre".
Creación y Proceso Artístico
Natalia Lacunza reflexiona sobre si la miseria y las experiencias personales son más estimulantes para la creación que la estabilidad. Su forma de escribir canaliza estas emociones, dando como resultado una música "un poco dolorosa", cuyas letras abordan "el dolor de la existencia", con un sentido trascendente, o exploran la duda y el misterio.
Natalia Lacunza comparte un pensamiento profundo: "Cuando eres una persona con tendencia a la tristeza, sabes lo que es estar mal y quieres crear para el resto un ambiente diferente, positivo. Quizá por eso la gente no llega a adivinar lo que me pasa por dentro".
La Dualidad de su Imagen Pública
Existe una curiosa disonancia entre la música de Natalia y su personalidad en las distancias cortas, que suele ser amable y con un aura de "ser de luz". La artista reconoce haberse sentido atrapada por esta imagen de "buena persona". Aunque se considera genuinamente buena persona, está aprendiendo a ser "menos people pleaser". Admite que a menudo aparenta estar bien por fuera, pero se encuentra completamente triste por dentro. Cree que esta luminosidad que proyecta, quizás porque "cuando eres una persona con tendencia a la tristeza, sabes lo que es estar mal y quieres crear para el resto un ambiente diferente, positivo", hace que la gente no llegue a adivinar o entender lo que realmente le sucede.
Aprender a Poner Límites
La artista alude a la dificultad de desprenderse de la idea preconcebida de "niña buena", como la Natalia "de 4ºB" que menciona en una de sus canciones. En ocasiones, siente el deseo de que "la mala entre en la habitación", con la frase "estoy hasta la polla de ser buena". Sin embargo, subraya la necesidad de equilibrar, ya que no desea ser una mala persona, sino simplemente aprender a establecer límites para evitar ser utilizada: "¿Me has jodido? Vale, pues no vas a volver a mi casa nunca". Esta firmeza ya ha quedado patente en varias de sus composiciones, según el entrevistador.
Ambiciones Internacionales y Autopercepción
Durante la entrevista, en una planta tematizada como 'Pop Internacional' del Universal Music Hotel, surge la pregunta sobre la proyección internacional de su música. Natalia reflexiona: "No puedo estar todo el rato esperando a que me pase algo increíble porque quizá lo que me está pasando ya es increíble". Rememora un mensaje directo de una influencer famosa que lamentaba la falta de reconocimiento que, a su juicio, merecía, lo que le llevó a cuestionar la idea de que "si no eres Aitana no eres nada". La artista defiende que hay "muchos grises" y "formas de tener un éxito mucho menos evidentes que sonar en Los 40". Aunque anhela llenar salas en Nueva York, Los Ángeles, París o Londres, confía en que esto sucederá "cuando tenga que pasar, si tiene que pasar", considerando que su carrera está "todavía" en sus inicios.
Superar la Comparación y Disfrutar el Presente
Se destaca el hecho de que Natalia fue la única artista española en actuar en el escenario principal del último Mad Cool, un logro del que ella misma a menudo no es consciente. "Es que tiendo mucho a no creérmelo", confiesa. Durante el proceso de creación del álbum, experimentó una "crisis de autopercepción": "No me veo, no me veo en ningún lado, no entiendo quién soy". Observar la "repercusión meteórica" de artistas cercanos le genera la sensación de que a ella "no le está pasando". Sin embargo, está aprendiendo a no compararse, a entender que "cada proyecto tiene su tiempo, su rodaje". Cree que si está destinado a suceder, ocurrirá, y mientras tanto, disfruta de lo que tiene: "una banda y un equipo maravillosos y la capacidad de hacer canciones". La estrategia para dar conciertos en Los Ángeles, ya sea una mega campaña de marketing o una melodía pegadiza, sigue siendo un misterio para ella.
Las melodías de Natalia Lacunza son uno de los sellos distintivos de su música. Cuando se le pregunta cómo surgen, la artista lo atribuye a una "muchísima inspiración divina". Luego, las matiza, añade capas, cambia notas, y es ahí "cuando aparece la magia". Le gusta explorarlas con el piano, especialmente ahora que tiene nódulos vocales y debe cuidar su voz, ya que el teclado le permite encontrar ideas que no se le ocurrirían solo con la voz, aunque las melodías lleguen a su cabeza en modo vocal.
El Enfoque Vocal y la Evolución Sonora
Una característica notable en N2STAL5IA y en los discos anteriores de Natalia es su renuncia a la exhibición vocal. Ella aclara que no fue una decisión voluntaria, sino que su forma de expresarse ha sido "más íntima, más de melodía, de gusto, terciopelito". Aunque hay momentos de virtuosismo oculto entre las capas de coros en el disco, esto será más evidente en los directos, donde planea explorar su faceta de "cantante", consciente de que podría estar limitando sus posibilidades. No se trata de gritar para llamar la atención, pues no es de su agrado. Reconoce la versatilidad de artistas como Lady Gaga, con un virtuosismo compatible con su visión, pero se distancia de comparaciones con Celine Dion, Aitana o Ana Mena. Se autodenomina "la reina del 'no vibrar', del minimalismo". Sin embargo, anticipa un cambio, con influencias de Radiohead y Placebo, pensando que "voy a empezar a ser rockera". Se ha abierto "una ventana hacia un sonido no rimbombante pero sí con más potencia".
La Banda Híbrida de la Gira
Para la inminente gira, Natalia Lacunza está trabajando en una puesta en escena con una banda más presente, de tipo híbrido, donde los músicos se alternarán con los instrumentos según la canción. Los sonidos serán variados, pasando de la batería al sampler, al teclado, y a partes con dos guitarras acústicas y una eléctrica, todo ello para crear un aura "bastante ambigua", al igual que el disco y su música en general.
El Arte de las Colaboraciones y la Duración de las Canciones
El proyecto de Natalia Lacunza siempre se ha caracterizado por un gusto exquisito en las colaboraciones, desde la inicial con Guitarricadelafuente antes de su gran reconocimiento, hasta las más recientes con Jesse Baez, Nilusi, BEA1991 y Natt Calma. La artista explica que al componer, y basándose en sus escuchas, intuye dónde puede haber un "match". En N2STAL5IA, cada colaboración es muy diferente, lo cual le encanta. Por ejemplo, descubrió a BEA1991 a través de una playlist de Sega Bodega y se enamoró de su aura, voz y "cosas rarísimas". Le envió "Te enamoraste" pensando que encajaba con su estilo, y BEA1991 le devolvió unas melodías contrastantes, que a Natalia le fascinaron por la originalidad que aportaban. Aunque fue extraño romper la narrativa de un tema ya escrito, el resultado la encantó, convirtiéndose en la canción más larga del disco.
La "Cápsula" Musical y el Directo
La duración de sus canciones es un tema recurrente, con temas como "Nokia" que apenas superan el minuto y medio. Natalia reconoce que a ella también le "da un poco de rabia", pero lo atribuye a una tendencia subconsciente a "recrear en lo corto", a la "cápsula". Sin embargo, promete alargarlas en directo, anticipando que, al avanzar hacia un estilo más progresivo, incluso "haré canciones de cinco minutos y todo perfecto".
"Nana Triste": Legado y Perspectiva
La canción "Nana Triste", nacida de su colaboración con Guitarricadelafuente, es la más escuchada de ambos. Natalia ahora la abraza con cariño, disfrutando de cantarla a piano y voz, evocando "una escena de una película". La considera una canción "muy fuerte", "muy buena", como un clásico, y se asombra de haberla escrito a los 19 años. Sin embargo, lamenta que mucha gente la atribuya a Guitarricadelafuente, probablemente por la guitarra, y bromea con la idea de haberle dado "otra puta producción" para evitar el "machismo de los cojones" de atribuirle todo el mérito a él. Aunque desconoce los sentimientos de Álvaro hacia la canción, ella le tiene un "cariño increíble". Ha encontrado su hueco en directos, a veces como bis, y planea incluirla en la próxima gira, incluso barajando una versión en "rock progresivo" o R&B, dada la versatilidad de la canción.
La Relación con Guitarricadelafuente
Natalia y Álvaro (Guitarricadelafuente) mantuvieron una "conexión súper grande" y fueron "muy, muy amigos" durante un tiempo. Actualmente, se llevan bien, con un cariño mutuo evidente cuando se encuentran. Sin embargo, cada uno "va un poco a su pedo", con Álvaro residiendo en Barcelona. Natalia los describe a él y a Amaia como "almas un poco volátiles", "charming y muy volátiles", difíciles de entender sin conocerlos bien. Aunque a Natalia le encantaría una futura colaboración, prefiere no ser ella quien lo proponga, esperando que sea él quien dé el paso, en un tono de broma: "Yo te lo dije a ti, amor, ahora me lo tienes que devolver".
El entrevistador destaca a ambos como "dos de los artistas más especiales y con más potencial del panorama", recordando que Guitarricadelafuente también fue el único español en un escenario principal del Mad Cool anterior. Natalia ríe, esperando que le suceda lo mismo y pueda hacer una "girita international".
La artista concluye con una reflexión honesta sobre las presiones de la industria, compartiendo un "pensamiento intrusivo" que tuvo: "qué más da el disco que yo saque si Rosalía va a sacar un disco tres semanas antes...".