Ramón Gómez de la Serna Puig (Madrid, 3 de julio de 1888 - Buenos Aires, 12 de enero de 1963) fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la generación de 1914 o novecentismo. Figura singular y revolucionaria de la literatura del siglo XX, su vida y obra constituyeron una ruptura constante contra las convenciones sociales y artísticas. Fue el principal impulsor del género literario conocido como greguería, definido por él mismo como: «humorismo + metáfora = greguería».
Infancia y años de formación
Ramón nació en el número cinco de la calle de las Rejas de Madrid. Hijo de don Javier Gómez de la Serna y Laguna, abogado liberal y funcionario del Ministerio de Ultramar, y de doña Josefa Puig Coronado, sobrina de la escritora Carolina Coronado. Su infancia transcurrió entre mudanzas motivadas por la carrera política de su padre; pasó sus primeros años jugando en la plaza de Oriente antes de trasladarse a la calle de la Cuesta de la Vega y, posteriormente, a la calle de Corredera Baja de San Pablo.
En 1900, la familia se instaló en la calle Fuencarral, donde Ramón continuó sus estudios en el Colegio de los Padres Escolapios. Su carácter rebelde comenzó a gestarse desde joven, llegando a calificar su adolescencia como "atroz". En 1903, tras finalizar el bachillerato, su padre le regaló un viaje a París, capital que le descubrió las vanguardias que más tarde introduciría en España.
Evolución literaria y el nacimiento de las vanguardias
Su debut literario llegó en 1905 con Entrando en fuego: santas inquietudes de un colegial, publicado en Segovia cuando tenía diecisiete años. Aunque se licenció en Derecho por la Universidad de Oviedo, nunca ejerció la profesión, absorbido totalmente por su afán literario. En 1909, su padre fundó la revista Prometeo, que Ramón dirigiría hasta 1912, convirtiéndola en un vehículo para difundir las vanguardias europeas, incluyendo el Manifiesto futurista de Marinetti.
A lo largo de su extensa obra, que abarca el ensayo, la biografía y la novela, Ramón destacó por su rebelión imaginativa contra una sociedad burguesa anquilosada. Su estilo se nutrió de fuentes diversas, desde el conceptismo de Quevedo hasta el surrealismo y el cubismo que conoció en sus estancias en París.
La tertulia del Café Pombo
En 1914, Ramón fundó la tertulia del Café Pombo, situada en la calle de Carretas, que se convertiría en el laboratorio de la modernidad española. Este punto de encuentro, al que convocó a sus amigos mediante oficiosas tarjetas de invitación, funcionó ininterrumpidamente hasta 1936. En este espacio, Ramón consolidó su rol como aglutinador de las tendencias artísticas más audaces del momento.
Obras fundamentales y construcción del universo creativo
Ramón escribió alrededor de un centenar de libros. Entre sus títulos más destacados se encuentran:
| Obra | Año | Descripción |
|---|---|---|
| Morbideces | 1908 | Establece las bases de su estilo maduro y personal. |
| El Rastro | 1915 | Retrato lírico y vanguardista del mercado madrileño. |
| Greguerías | 1917 | Obra que consagra su creación literaria más original. |
| El incongruente | 1922 | Novela sobre la inadaptación del individuo moderno. |
| La sagrada cripta del Pombo | 1924 | Crónica de su legendaria tertulia. |
| Los ismos | 1931 | Ensayo fundamental sobre las vanguardias europeas. |
| Automoribundia | 1948 | Autobiografía experimental escrita en el exilio. |
Exilio y últimos años en Argentina
Al estallar la Guerra Civil española, Ramón se encontraba en Madrid. Aunque había sido fundador de la Alianza de Intelectuales Antifascistas, decidió trasladarse a Buenos Aires en 1936. Sus últimos años en Argentina estuvieron marcados por la nostalgia, problemas de salud y dificultades económicas, a pesar de su prestigio internacional. Falleció el 12 de enero de 1963, siendo su cadáver repatriado y enterrado en el Panteón de Hombres Ilustres de la Iglesia Sacramental de San Justo, junto a Mariano José de Larra.
Ramón Gómez de la Serna permanece como una figura irrepetible cuya obra transformó lo cotidiano en extraordinario. Su capacidad para la fragmentación narrativa y la mezcla de géneros anticipó las técnicas de la postmodernidad, dejando una lección indeleble sobre la capacidad del arte para renovar la percepción de la realidad.