La música y el baile son expresiones universales que trascienden fronteras, conectando culturas y personas de todo el mundo. En esta ocasión, te invitamos a sumergirte en el vibrante universo de dos géneros musicales que han capturado la imaginación de aficionados en todo el globo: el afrobeat y el dancehall. Te animamos a descubrir estos géneros no solo a través de su música, sino también mediante el baile. Las escuelas de baile especializadas ofrecen una puerta de entrada a estos mundos, permitiendo no solo aprender los pasos, sino también sumergirse en la cultura, la historia y la energía que cada estilo lleva consigo.
El Afrobeat: Ritmos de África
El afrobeat es un fascinante género musical que nació en Nigeria durante los años 60 y 70. Su creador, Fela Kuti, introdujo al mundo una mezcla explosiva que combina jazz, funk y elementos de música tradicional africana, creando ritmos complejos y cautivadores. Nuestras clases de afrobeat en Madrid son una invitación a sumergirte en el corazón palpitante de África. Más que simples lecciones de baile, ofrecemos una experiencia cultural profunda, abriendo una ventana a la rica herencia musical africana. Las clases de afrobeat te invitan a celebrar la vida con ritmos que palpitan con el corazón de África.
El Dancehall: La Vibrante Esencia de Jamaica
El dancehall, originario de la vibrante cultura de Jamaica, representa mucho más que una simple evolución del reggae. Este género musical, que se ha enriquecido con el dinamismo del hip-hop, destila un ritmo contagioso y rápido que invita a moverse sin parar. Lo que hace único al dancehall son sus letras, que son un espejo de la vida en las calles jamaicanas, abordando temas incluidos tan diversos como la cultura rastafari, la política, y aspectos de la vida cotidiana, siempre con un trasfondo de crítica social.
Las clases de dancehall no son solo lecciones de baile, sino verdaderas experiencias culturales que te permiten vivir y respirar la esencia de Jamaica en cada movimiento. Con instructores apasionados y experimentados, te sumergirás en la energía y el ritmo que hacen del dancehall un fenómeno global. El Dancehall trasciende la música para convertirse en una experiencia cultural completa, un estilo de vida que invita a sumergirse de lleno en su rica herencia.
Características de las Clases de Dancehall
- Aprendizaje de pasos: Cada clase es una nueva aventura donde descubrirás pasos con nombres únicos, aprendiendo la técnica y la pasión que cada movimiento encierra.
- Inmersión cultural: Más allá del baile, nuestras clases son una puerta abierta a la comprensión profunda de la cultura y sociedad jamaicanas. Descubre el significado detrás de las letras y conecta con el estilo de vida dancehall.
- Ambiente energizante: Prepárate para sumergirte en un ambiente lleno de vitalidad. En nuestra escuela de Dancehall en Madrid, te esperamos con los brazos abiertos para que formes parte de esta vibrante comunidad. No importa tu nivel de experiencia; aquí encontrarás un espacio para aprender, disfrutar y crecer.
Diferencias y Similitudes en la Danza: Afrobeat vs. Dancehall
Cuando se trata de bailar, tanto las clases de baile de afrobeat como las clases de baile del dancehall ofrecen experiencias únicas y emocionantes que son tan variadas como sus orígenes musicales. Con raíces en África y el Caribe, respectivamente, estos géneros no solo te invitan a moverte al ritmo de su música, sino también a sumergirte en culturas ricas y vibrantes.
Enfoque de las Clases
- Afrobeat: En las clases de afrobeat, aprenderás movimientos que son enérgicos y vibrantes, con un fuerte énfasis en el movimiento de caderas y el uso del cuerpo entero. La danza afrobeat es inclusiva y celebra la expresión colectiva, fomentando un ambiente de alegría y comunidad. Las clases de afrobeat ponen énfasis en la fluidez del movimiento y la capacidad de moverse libremente con la música. Aprenderás a conectarte con el ritmo africano de una manera que celebra la vida y la cultura.
- Dancehall: En las clases de dancehall, en cambio, tienden a enfocarse en pasos de baile más específicos y coreografías que a menudo incluyen movimientos llamativos y acrobáticos. En las clases de dancehall, se presta más atención a aprender y perfeccionar pasos individuales y secuencias de baile.
En nuestra escuela de baile en Madrid, creemos en el poder transformador del baile.
La Historia del Dancehall: De los "Dance Halls" a la Era Digital
Hay muchas personas que defienden que el Dancehall surgió directamente del Reggae, mientras que otras tantas mantienen que su origen es otro diferente. Sin intención de desdecir a ninguna de las dos partes, a continuación, presentamos una versión con la que pretendemos documentar a los nuevos estudiantes de esta cultura.
¿De dónde viene el Dancehall? Los Orígenes en los "Dance Halls"
Para comenzar a hablar de este tema, siempre es bueno recordar que ya a finales de la década de los 50 había una música a la que se le llamaba Dancehall. Por esa época, había espacios físicos a los que se les denominaba Dancehall, donde sonaba desde Rhythm & Blues hasta los primeros cortes de Ska. Por ello, habitualmente, se hacían referencias a esa música como Dancehall. De ahí vienen las argumentaciones que afirman que el Dancehall es un espacio y no un género musical. Estos lugares estaban situados en Kingston, Jamaica. Algunos de esos espacios eran el Forrester’s Hall, The Success Club, Chocomo Lawn, King’s Lawn, Bournemouth o el Jubilee Tile Gardens. En ellos vibraban los primeros sound systems como el Downbeat de Coxsone, The Trojan de Duke Reid o el mítico King Edward’s The Giant. No obstante, con el paso del tiempo, ese área de baile conocida como Dancehall ha sido la protagonista de la evolución de la música jamaicana. Primero el Rocksteady y luego el Reggae, para dar paso a lo que hoy en día conocemos como Dancehall.
La Llegada del Dub y el "Rub a Dub Style"
A finales de los 60, surgió otro de los subgéneros más relevantes de la música jamaicana: el Dub. De hecho, también se puede decir sin ningún miedo que el Dub fue la principal fuerza que provocó la creación de la música Dancehall. Esta novedosa técnica a la hora de realizar las grabaciones fue vital para eliminar muchos elementos melódicos en sus ritmos, un espacio que fue utilizado por los deejays con su ‘jive-talk’. Fueron tiempos de importantes experimentos sonoros. Los ingenieros y músicos se unieron para crear un sonido muy innovador, tanto que desde mitad de los 70 apenas había un single de Reggae que no apareciera sin su Dub version. Entre los primeros deejays que aprovecharon esa idílica situación se encuentra el nombre de un gran artista, U-Roy, del que por ejemplo se dice que es el padre del Toasting; y por consiguiente del Rap.
Una de las primeras cabezas visibles de los orígenes del Dancehall fue un cantante llamado Lincoln ‘Sugar’ Minott. Él fue pionero en un enfoque que sería fundamental para el estilo de Dancehall emergente. A mediados de los 70, Minott adoptó una forma de cantar que andaba a medio camino entre un deejay y un cantante. Más tarde, a esa nueva forma de entender los registros de voz se le etiquetaría como Rub a Dub Style, que por regla general solía ir acompañada por la intervención del bombo en el segundo y cuarto golpe. Precisamente, ese ritmo se repetirá en lo que luego designaremos como música Dancehall. Sin duda, el Rub a Dub fue una de las primeras versiones de lo que más tarde se conocería como música Dancehall. Un punto de inflexión en este estilo fue una canción titulada «Rub-A-Dub-Style» de Michigan & Smiley, una pista que vio la luz en 1979. Ciertamente, el Rub a Dub se convirtió en una de las corrientes predominantes durante la primera mitad de los años ochenta en la isla. El Reggae fue paulativamente reemplazado por esta nueva propuesta, que fue acusada de ser trivial y carente de significado profundo.
La Revolución Digital y el Nacimiento del "Ragga"
Lógicamente, los deejays le deben muchísimo a los primeros maestros del Dub, cuyas mezclas ayudaron a revolucionar la música que sonaba en el Dancehall. No obstante, existe otro personaje principal llamado Lloyd James, más conocido como King Jammy, a quien se le rinden honores por ser el productor que arrancó con el estilo digital del Dancehall. En 1985, publicó su «Under Me Sleng Teng» con Wayne Smith, un ritmo que cambió el rumbo del Dancehall y dio lugar a un nuevo paisaje musical en el planeta tierra. Curiosamente, el 23 de febrero se celebró el 34º aniversario de la primera vez que se pudo escuchar esta melodía en público. Esto sucedió en uno de los soundclash más legendarios, el choque entre Jammy y Black Scorpio en Waltham Park Road. Es más, se podría decir que esta es la fecha en la que Jamaica vivió el nacimiento de lo que hoy conocemos como Dancehall.
Si seguimos avanzando en la historia, nos encontramos que en los siguientes años surgieron un montón de deejays que comenzaron a cabalgar sobre estos primeros ritmos digitales. De todos ellos, probablemente el más popular sea Yellowman. Este artista fue quien verdaderamente introdujo un estilo más erótico en el Dancehall. De hecho, llegó a ser tan conocido que se ganó el título del ‘Rey del Dancehall’. Igualmente, de esta temporada tampoco deberíamos olvidar leyendas como Eek-a-mouse, Tenor Saw o la mismísima Sister Nancy. Un poco más tarde, en los 90, pudimos ver los primeros grandes éxitos de artistas como Shaba Ranks, Super Cat, Ninjaman o Bounty Killer. Ellos, y muchos otros, fueron los responsables del primer gran tirón internacional de este género.
Evolución Musical - Dancehall
El Dancehall Hoy: Expansión Global y Diversidad Temática
El dancehall es uno de los géneros musicales y estilos de baile más de moda. De origen jamaicano, cuenta con el reggae como predecesor, aunque es mucho más electrónico. La cultura dancehall lleva años de desarrollo desde que surgió en los últimos años de la década de los setenta en Jamaica, aunque es en estos momentos cuando está gozando de una verdadera expansión.
Significado y Contexto Cultural
Este estilo debe su nombre, literalmente, a las salas de baile “dance” “halls” en las que nació. En el origen del dancehall, los jamaicanos de menor poder adquisitivo buscaban en estos clubs de baile lugares en los que divertirse mediante la música y el baile. Aquí se escuchaba música tradicional jamaicana, reggae y, desde los años ochenta, lo que sería una evolución de este último, que más tarde daría lugar al dancehall, que ya se quedaría con este característico nombre como identificación. Generalmente, estos clubs de baile eran al aire libre y se caracterizaban por realizar mezclas de canciones.
Más allá del significado literal de dancehall, en sus orígenes este estilo de música, nuevo y evolucionado, suponía una representación de los cambios políticos y sociales de la Jamaica de la época. Ideas neoliberales, materialistas y un fuerte carácter machista, marcan el dancehall de la época.
El Dancehall como Empoderamiento Femenino
Es el estilo de baile por excelencia de la comunidad jamaicana. Con rasgos africanos y caribeños, es una representación de la vida cotidiana en Jamaica. De hecho, muchos de los pasos de baile son una representación de tareas comunes, como las tareas del hogar. Es un estilo de baile sensual con un significado muy especial para las bailarinas de dancehall. Jamaica es tradicionalmente una cultura machista, además de poseer tendencia homófoba. Por lo que, para una mujer, bailar dancehall también es un acto de revelación y de empoderamiento. De hecho, la mayoría de bailarinas de dancehall, jamaicanas o no, coinciden en la idea de que es un mundo en el cual tienen que hacer muchos más méritos que los hombres para conseguir la misma consideración. En este punto, llama la atención el dato de que las mujeres pueden utilizar pasos clásicamente masculinos en sus coreografías, pero ellos jamás utilizarán un paso femenino en sus bailes.
Expansión Internacional y Artistas Destacados
Lo que sí es evidente es que el dancehall está en auge. Más allá de artistas clásicos del género como Sean Paul, son muchos los cantantes que, desde hace un tiempo, vienen incluyendo ritmos y pasos característicos del dancehall en sus temas como hizo Rihanna con su éxito Work, Drake o Major Lazer con múltiples ejemplos como Lean On.
En España, Bad Gyal se ha convertido en la máxima representante de este género. Comenzó con canciones auto producidas y vídeos caseros hasta que, finalmente, se hizo un hueco en la industria. Con su estilo propio, tanto musicalmente como en moda y forma de actuar, esta joven catalana crea tendencia y hace sold out para sus conciertos. Cada vez más introducida en el dancehall, fue a Jamaica y allí perfeccionó su estilo de la mano de los más grandes en la cuna de este estilo. A día de hoy, Bad Gyal se encuentra en lo más alto de las tendencias musicales gracias a Alocao, su última colaboración con Omar Montes. El madrileño Fyahbwoy es otro de los nombres del género en nuestro país. "El chico del fuego", como es conocido también, es uno de los fundadores del colectivo Madrid Dancehall Crew.
Conclusiones sobre la Evolución del Dancehall
Es irrefutable decir que el Dancehall moderno es la culminación de los muchos cambios que la música popular jamaicana ha experimentado a lo largo de los años. De la misma manera, este género fue concebido en una Jamaica que estaba cambiando su estado de ánimo alejándose del mensaje del Reggae. Muchos artistas de Roots parecían desvanecerse cuando surgieron jóvenes desconocidos para ocupar su lugar. Un dato muy a tener en cuenta, es que Bob Marley, el indiscutible ‘Rey del Reggae’, murió en 1981 y muchas personas sintieron que el Reggae había dejado de existir. El caso es que lo que realmente había cambiado eran las personas que vivían en los ghettos jamaicanos y en consecuencia su música.
El dancehall, con sus raíces en la música popular jamaicana, ha evolucionado significativamente desde sus inicios a mediados de los años setenta. Lo que comenzó como una versión del reggae llena de "espacio" se transformó con la llegada de la instrumentación digital en los años ochenta, dando lugar al sonido característico del "ragga" con ritmos cada vez más rápidos. El nombre "dancehall" proviene de las salas de baile locales en Jamaica, donde los sound systems reproducían la música popular. A lo largo de las décadas, el género ha visto surgir numerosas estrellas y ha experimentado cambios temáticos, desde la crítica social hasta la celebración de la cultura y la identidad.
A pesar de las críticas recibidas por algunas de sus letras, el dancehall sigue siendo un género vibrante y en constante evolución, que representa la rica cultura de Jamaica y ha conquistado audiencias en todo el mundo. La conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari, aunque a veces compleja, ha sido una influencia importante para muchos artistas. La diversidad lírica del dancehall abarca desde temas sociales y políticos hasta celebraciones de la vida y la sensualidad, reflejando la complejidad de la sociedad jamaicana.