La expresión popular "donde mueren las palabras nace la música" encierra una profunda verdad sobre la capacidad del arte sonoro para comunicar lo inefable. Esta frase sugiere que la música tiene el poder de expresar aquello que las palabras, con sus limitaciones inherentes, no pueden alcanzar, señalando su rol fundamental en la transmisión de emociones profundas y conexiones humanas.
Las Palabras: Seres Vivos con un Ciclo Limitado
Como señala Mercè Lorente, doctora en Filología Catalana, «Las palabras son seres vivos: nacen, viven y mueren. Las hay que tienen una vida larga, pero también las hay que desaparecen antes de tiempo porque aquello a lo que dan nombre ya no existe o porque otras palabras las sustituyen». Esta naturaleza finita y cambiante de la palabra subraya la necesidad de otros medios de expresión cuando el lenguaje verbal se agota o resulta insuficiente.
La Música: El Eco de un Mundo Invisible
La música, en contraste, se eleva por encima de los sentimientos e incluso del pensamiento, actuando como un puente hacia lo misterioso e invisible. Los artistas, a menudo, perciben realidades que trascienden la experiencia cotidiana, haciendo que el arte sea un desafío a interpretar y sentir. Así, la música viene a ser como el eco de un mundo invisible que afecta directamente a los sentimientos.
Platón, el célebre filósofo de la Grecia Clásica, ya escribió que, «La música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza y vida y alegría a todas las cosas». Esta afirmación resalta el rol vital de la música como fuente de consuelo, inspiración y alegría, especialmente en momentos de dificultad. Indudablemente, podemos afirmar que donde mueren las palabras nace la música.
William Shakespeare: Inspiración para la Música Universal
El 23 de abril se celebra el «Día Internacional del Libro» en homenaje a un verdadero gigante de la literatura universal: William Shakespeare. Poeta, dramaturgo y actor inglés (1564-1616), Shakespeare es considerado el autor más influyente e importante de habla inglesa, y uno de los escritores más célebres en la escena mundial. Sus escritos, que abarcan desde novelas de amor y obras de teatro hasta obras históricas y poemas, han sido y continúan siendo ampliamente reproducidos mundialmente.
Durante siglos, la obra del dramaturgo inglés ha servido como una inagotable fuente de inspiración para compositores de diversas épocas y orígenes, demostrando cómo las tramas, los personajes y las emociones plasmadas en sus palabras han trascendido a la dimensión musical.
Adaptaciones Musicales de la Obra de Shakespeare
La riqueza dramática y emocional de las creaciones de Shakespeare ha dado lugar a algunas de las más destacadas obras musicales de la historia. A continuación, se presentan algunos ejemplos notables:
Henry Purcell y "The Fairy-Queen"
Una de las primeras y más destacadas adaptaciones es la semiópera The Fairy-Queen de Henry Purcell. Con prólogo y cinco actos, esta obra con libreto anónimo en inglés es una adaptación de la comedia de William Shakespeare «Sueño de una noche de verano». Su primera audición tuvo lugar el 2 de mayo de 1692 en el Queen’s Theatre de los jardines de Dorset en Londres. Purcell no adaptó directamente el texto de Shakespeare a la música, sino que ingeniosamente creó pequeñas mascaradas entre actos, al modo de un intermezzo italiano, para complementar la narrativa teatral. Para la audiencia del siglo XVII, algunos de los textos originales fueron modernizados a fin de clarificar su significado.
Henry Purcell- The Fairy Queen -1995
Felix Mendelssohn y "El sueño de una noche de verano"
El compositor Felix Mendelssohn también tomó como base la obra de teatro shakespeariana del mismo nombre para crear una obra musical inmortal. Mendelssohn compuso esta obra en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, en los inicios de su carrera, compuso una obertura de concierto op. 21, que se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. Años después, en 1842, escribió música incidental (op. 61) para una producción teatral, en la que incorporó la obertura ya existente.
Héctor Berlioz y "El rey Lear"
En su denodado afán shakesperiano, Héctor Berlioz compuso la obertura El rey Lear, Opus 4, estrenada en el Conservatorio de París en 1834.
Piotr Ilich Chaikovski y "Romeo y Julieta"
La tragedia de los amantes de Verona inspiró a Piotr Ilich Chaikovski a crear su obra musical Romeo y Julieta, subtitulada Obertura-Fantasía. Basada en la obra homónima de Shakespeare, su primera versión fue escrita en 1869. La idea de componer esta Obertura-Fantasía con tema shakesperiano provino inicialmente de Mili Balákirev, líder del Grupo de los Cinco. Aunque la obra fue terminada en 1869, la versión más conocida data del año 1880.
Giuseppe Verdi y "Otello"
La admiración de Giuseppe Verdi por las obras teatrales de Shakespeare era bien conocida, y a lo largo de su carrera había deseado crear óperas basadas en sus tramas. Tras una década de retiro, una "intriga" orquestada por su editor Giulio Ricordi y el director Franco Faccio, amigos de Verdi, lo animó a considerar una nueva ópera. Durante una cena en Milán en el verano de 1879, se sugirió a Verdi la idea de una ópera basada en Otello de Shakespeare, con un libreto de Arrigo Boito. Las colaboraciones previas de Verdi con Boito en la revisión de la ópera Simon Boccanegra ayudaron a convencer al compositor de la capacidad de Boito como libretista, dando origen a una de las cumbres del repertorio operístico.
Serguéi Prokófiev y el ballet "Romeo y Julieta"
La historia de Romeo y Julieta también encontró una poderosa encarnación en el ballet de Serguéi Prokófiev. Aunque su creación fue compleja, con rechazos iniciales de teatros importantes, Prokófiev perseveró. Trabajó durante 1936 para extraer del ballet dos suites para orquesta sinfónica, además de una transcripción para piano. El ballet se estrenó con gran éxito en 1938 en Brno, Checoslovaquia, convirtiéndose en un referente del ballet moderno por su capacidad de narrar la tragedia shakespeariana a través de la danza y la música.
Benjamin Britten y "The Rape of Lucretia"
Otra notable adaptación es la ópera de cámara The Rape of Lucretia, Op.37, con música de Benjamin Britten y libreto en inglés de Ronald Duncan. Estrenada en el Festival de Glyndebourne el 12 de julio de 1946, fue escrita para Kathleen Ferrier, quien interpretó el rol titular. Duncan basó el libreto en la obra de André Obey Le Viol de Lucrèce, que a su vez se inspiró en un poema de Shakespeare, bebiendo todos del relato de Tito Livio.
El Ballet: Narrativa a Través del Movimiento y la Música
El ballet es un género artístico que ejemplifica de manera sublime cómo la música, combinada con la danza, puede tejer narrativas complejas y expresar una gama de emociones sin necesidad de palabras. Un ejemplo paradigmático es El lago de los cisnes de Piotr Ilich Chaikovski. Este cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y estrenado en 1877, se ha convertido en uno de los títulos más reputados del ballet mundial. A pesar de una recepción inicial complicada, las revisiones posteriores y la majestuosa partitura de Chaikovski lograron que la obra fuera reconocida como un paradigma del ballet, donde la historia, los personajes y los sentimientos se transmiten a través de la coreografía y la armonía musical, probando que, verdaderamente, donde las palabras callan, la música lo narra todo.