El título "Canción de Cuna El Presi" evoca diversas interpretaciones y se asocia con distintas expresiones artísticas y personajes, abarcando desde la profundidad poética de José Hierro hasta la figura emblemática del cantante asturiano José González Cristóbal, así como la concepción de un álbum musical contemporáneo. Este título aglutina significados complejos que exploran la identidad, la memoria, la crítica social y la evolución personal a través de distintas perspectivas artísticas.
La "Canción de Cuna" en la Poesía de José Hierro: Un Canto al Adulto y al "Preso"
El poema de José Hierro, titulado simplemente "Canción de cuna", es especial porque no está dirigida a un niño que vaya a dormirse, sino a un adulto. El poeta quiere decirnos que la madurez mata los sueños, los destruye debido al sufrimiento existencial. Por eso, el poema dice "no es verdad que tú seas hombre, sino un niño que no sueña", con ello quiere expresar que en la etapa adulta se pierde la ilusión y la capacidad para sorprenderse de todo y por todo, especialmente si se han tenido malas experiencias, como la de la guerra.
Elementos Asociados con el Sueño y la Infancia
En el poema de Hierro, se asocian con el sueño elementos de la naturaleza, por ejemplo: la gaviota sobre el pinar (verso 1-5), ciervos de lomo verde (verso 11) o el cuervo sobre la luna (verso 15-16). También encontramos referencias a las ansias de ser libre, como las estrellas (en el verso 6) o la noche inmensa (verso 8). Además, hay elementos completamente nostálgicos que hacen referencia a la infancia, como Peter Pan por las alamedas (verso 10), "eres un niño que no sueña" (verso 20), o campanillas y panderetas (verso 30).
La Figura del "Preso" y la Actitud del Poeta
Algunas expresiones del poema aluden a la figura del "preso". Del texto se puede deducir que es un hombre que ha sufrido (verso 21), que ha perdido la risa (verso 26), a quien le pesa el alma (verso 33) y que ha estado en la guerra (verso 40). Es decir, el poeta quiere mostrarnos a un hombre desgraciado. Por ello, José Hierro manifiesta una actitud de ternura, en forma de una canción de cuna como la que se cantaría a un niño.
Contexto Literario: Poesía Desarraigada
Este poema de José Hierro se inscribe en la tendencia de la poesía desarraigada, que tiene un tono trágico y usa temas como el sufrimiento, la angustia y el dolor, además de abordar el tema religioso y cómo afecta al ser humano. Se caracteriza por la sencillez formal.
Entre los autores más significativos de esta tendencia se encuentran los del Grupo Poesía social, que surge en torno al año 1955, cuando la poesía española se llena de contenidos sociales. Esta tendencia fue iniciada por libros fundamentales como "Historia del corazón" de Vicente Aleixandre, "Pido la paz y la palabra" de Blas de Otero y "Cantos íberos" de Gabriel Celaya.
La poesía social se caracteriza porque defiende que la poesía debe ayudar a solucionar los problemas del mundo, siendo el poeta solidario, ya que la poesía es un instrumento para transformar la sociedad. Para conseguir esto, se antepone el contenido a la forma. En contraste, la poesía arraigada, según Dámaso Alonso, es la de “aquellos autores que se expresan con una luminosa y reglada creencia en la organización de la realidad”, vinculada a grupos como Garcilaso y Escorial.
José González Cristóbal, "El Presi": Leyenda de la Canción Asturiana
José González Cristóbal, conocido popularmente como «El Presi», nació el 9 de diciembre de 1908 en el número 9 de la calle de Pedro Duro del barrio del Carmen de Gijón, Asturias. Su apodo le vino de su época escolar, cuando llegó a ser "presidente" del equipo de fútbol del colegio de los «baberos», donde estudiaba y donde también comenzó a cantar a los nueve años como solista del coro de la iglesia de San Pedro.
Influencias y Comienzos Musicales
Desde muy niño, «El Presi» sintió una gran predilección por la canción asturiana y también por el flamenco, por oírlo muy a menudo en su casa, ya que su madre y otros familiares lo cantaban muy bien. Sin embargo, como suele ocurrir en todas las generaciones juveniles, se sintió inclinado hacia la nueva música moderna que llegaba de América. En su caso fue el tango, el ritmo que invadía toda América y Europa, siendo muy populares, debido a su fama y difusión, las figuras de Carlos Gardel y Rodolfo Valentino.
Así, cuando «El Presi» tenía 16 años, formó el Cuarteto «Los Pamperos» con su amigo Luis Corujo y dos guitarristas, aunque aquella formación no duró mucho. José González conocía a «Xuacu el de Sama», quien era para él su verdadero ídolo. Después se entusiasmó con los Cuatro Ases (Cuchichi, Botón, Miranda y Claverol) a quienes admiró, juntamente con Eduardo Martínez Torner, por su labor de dar a la canción asturiana una dimensión que hasta aquellos momentos no tenía, pasándola al teatro y confiriéndole una categoría y una dignidad más elevada. Sin duda, la Canción Asturiana era lo suyo.
Trayectoria Artística y Giras Internacionales
En 1928, se forma en Gijón la «Compañía Asturiana», dirigida por Joaquín Sánchez, y debutó con gran éxito en el Teatro Principado de Oviedo. «El Presi» era uno de sus componentes junto a José Manuel Rodríguez, Antonio Medio, Aurora Sánchez, Rosario Trabanco, Corujo, Nieves Sánchez, Ignacio Celao, Oliva de Aller, Andrés Escudero y Fernando Pañeda, entre otros. Fueron unos años de éxitos como actor y cantante en los fines de fiesta y en las numerosas giras por toda España.
Entre las canciones que cantaba desde muy joven, acompañándose a la guitarra, se encontraban, entre otras, Carromateros, A la salida del Sella y Viva la xente minera. Llenó toda una época en la música popular asturiana y creó un nuevo estilo que muchos intérpretes denominan simplemente diciendo que «ésa la cantó por «El Presi»…».
En 1957, mientras estaba actuando con la «Compañía Asturiana» en Santander, le pusieron un telegrama diciéndole que le contrataban en La Habana por 15 días. Su éxito fue tal que le prorrogaron el contrato, primero por un mes y después por cuatro. Pero «El Presi» había firmado un contrato para actuar tres meses en Méjico y tuvo que dejar Cuba, convirtiéndose aquellos tres meses en 14 años en América. A su regreso a Asturias, el público europeo (en gran parte, emigrantes asturianos) que le conocía por sus discos le reclamó, y así continuó su gira triunfal por Bruselas, Lieja, Alemania, Francia, Suiza.
Canción Asturiana: El Presi
El Legado Discográfico y Reconocimientos
«El Presi» fue, sin duda, el más popular de los cantantes asturianos. Es el intérprete asturiano que más grabaciones realizó. Por ello, se le concedió el disco de oro en el año 1975. Tuvo detractores cuando comenzó a ser popular. Fue el primer cantante asturiano que interpretó sus piezas acompañado por guitarristas y creando un nuevo estilo personal de canción popular asturiana que el pueblo acogió y lo incorporó al patrimonio folclórico de Asturias. «El Presi» decía al respecto: «si encaja el piano en la canción asturiana, encaja la guitarra y más la guitarra, que es el instrumento más español».
A lo largo de su carrera, realizó numerosas grabaciones con distintas casas discográficas. Su extensa discografía incluye, entre muchos otros, los siguientes temas y álbumes:
- 1957 (Orfeón, Méjico): Xilguerín parleru, La payariega, Costa verde, La xata pinta, De rosa y nieve, A la entrada de Oviedo, Recuerdo de los Cuatro Ases, Ay amor, Río Nalón, Le di al candado, Romance de la mina, Pasé el puertu Payares.
- 1969 (Columbia): Toca la gaita, Voy pa Llanes, Cuando yo salí de Asturias, Si yo fuera picador, Recuerdos de Oviedo, Clavel encarnáu, Villaviciosa hermosa, Viva la minería, Dos cosas hay en Asturias, De Covadonga, Verde rama, Puente de Ribadesella, En tu ventana, El pañuelín, Asturias y Cuba, Desde Asturias a Méjico, Soy asturianín.
- 1973 (Columbia): Los mineros, Virgen de la Providencia, La rosa de mis canciones, Puente romano, Estampas asturianas, Mineros de la Mosquitera, En Cudillero, Está triste la gaita, Río del oro, De Arenas a Covadonga, El puente de San Martín, La molinera.
- 1974 (Industria Argentina): Gijón, Campanines de mi aldea, Si yo fuera picador, Cantando a Asturias, Vaqueiros de Alzada, Manzanita asturiana, Puente romano, Está triste la gaita, Manzanas y claveles, Río de oro, La paxarina, Villancicos mineros, Noche aldeana, La mariñana, La mina, Acuarela asturiana, Eres de Asturias el sol, En Cudillero, Capilla de San Fernando, Costa verde, Piloña, Soy de Pravia, Campo de Caso, El pañuelín, Asturias de mi querer.
- 1975 (Columbia): Dime xilguerín parleru, Soy de Gijón, Mucho me gusta la sidra, Voy pa Covadonga, Desde Laviana a La Oscura, A Xuacu el de Sama, Santa Bárbara bendita, Sidra la de Contrueces, Ay amor, Gijón, Las tres, Ribadesella, De Nueva, La mariñana, Aquel carreteru, La payariega.
- 1975 (Columbia): Capilla de San Fernando, Oyendo la gaita, Puente de Soto del Barco, La rosa d´otru cantar, El mi pueblín ye Gijón, Les neñes con la ferrada, La paxarina, Campo asturiano, En el mercáu de La Pola, Les palomes, Les cuatro moces, La casina.
- 1976 (Columbia): Estás colgadín del cielo, Acuarela asturiana, Puente del Piles, Si vuelves a Asturias, Noche aldeana, Soy de Pravia, La mio pareja, Canto a la manzana asturiana, Eres de Asturias el sol, Vaqueiras, La mina, Clavu de oro.
- 1978 (Columbia): La payariega, Costa verde, La xata pinta, De rosa y nieve, A la entrada de Oviedo, Recuerdo a los Cuatro Ases, Nueva, Ay amor, Río Nalón, Le di al candado, Romance de la mina, La villa de Mieres, Nana minera, Pescadores asturianos, Soy de una tierra muy noble, El chorar de una canguesa, Le salió Asturias, El gaiteru, Tendere vaqueira.
- 1983 (Columbia): Gijón, Cuando salí de Asturias, Vaqueiras, La paxiarina, Ay amor, Dime xilguerín parleru, Voy pa Covadonga, Aquel carreteru, Oviedo, Si yo fuera picador, Río Nalón, Soy de una tierra noble, La mio pareja, Mineros de Mosquitera.
En discos microsurco de cuatro canciones, se tiene constancia de catorce que son repeticiones de los discos anteriores, con títulos como Un gaiteru fue a Belén, Villancicos mineros, De alpargates y orbayando, La Virgen de Miravalles, La Virgen del Portal, La Pola de Siero, Neña de la saya verde, Ya non voy más a Llarines, Ya se van los vaqueiros, En tu ventana, Recuerdos de Oviedo, Santo Medero, Verde rama, De San Justo, Viva la minería y Santo Medero.
Se desconoce en realidad cuántos discos grabó José González, puesto que sus conocedores no se ponen de acuerdo en cuanto a la cantidad, aunque sí se puede afirmar, porque existe en el Archivo de Javier de Arroes, que tiene grabadas 168 canciones, de las cuales varias se repiten en distintos discos.
Fallecimiento y Homenajes
José González Cristóbal, «El Presi», falleció el 12 de junio de 1983. Su última actuación tuvo lugar en el entoldado de la Plaza Mayor de Gijón, en el verano del año 1982. La prensa y todos los medios de comunicación de la provincia recogieron y dedicaron espacio y tiempo a la noticia de su muerte, reconociendo la pérdida de una figura inconfundible con una extraordinaria voz y exquisito gusto musical, además de su estilo personalísimo de interpretar las canciones asturianas, en las que hacía vibrar a cuantos le escuchaban.
En su honor, tiene una escultura en su barrio natal (calle Numa Guilhou) y otra en el recinto del Museo del Pueblo de Asturias (Gijón). A comienzos de 2009 se presentó el libro del musicólogo Félix Martín titulado El Presi. 100 años de un mito de la canción asturiana (edit. Laria), que incluye un CD (Mestizaje) de la cantante asturiana Tina Gutiérrez con versiones de sus principales éxitos. Además, por acuerdo del Pleno del Ayuntamiento de Oviedo de 30 de mayo de 1998, una plaza de La Corredoria Baja lleva el nombre de este prestigioso intérprete de la canción asturiana.
"Canción de Cuna El Presi": El Álbum de un Músico Contemporáneo
El título "Canción de Cuna El Presi" también da nombre a un disco de un músico contemporáneo que, en una entrevista, explicó que el título le gustó porque funciona en dos niveles. Por un lado, el personal, que alude a "verse ya con treinta y pico años y comprobar que, aunque en esencia eres la misma persona, ya son otras cosas las que te proporcionan satisfacción. Ver a tus íntimos ya casados, con hijos y otras responsabilidades propias de adultos, y asumir que muchos recuerdos han pasado a ser definitivamente sólo eso: recuerdos".
Por otro lado, el músico observa una cierta parálisis emocional y comunicativa, similar a la que puede observar cuando da cursos a grupos de adolescentes. Aunque no quiere sonar condescendiente ni afirma que su generación fuera mejor, cree que hay cosas básicas que se están perdiendo: "Las relaciones son cada vez más virtuales y, aunque tenemos más información, creo que paradójicamente estamos cada vez más aislados e insensibles a lo que ocurre a nuestro alrededor. Cuando voy andando por Madrid y veo a todo el mundo abstraído en su teléfono, ello me produce una sensación muy extraña. Hablas con la gente y parece que sólo captas un 25% de su atención."
Proceso de Creación del Álbum
El músico reveló que nunca se había planteado hacer un disco en solitario; todo ha evolucionado de forma natural. Empezó a componer algunos temas que no encajaban con el estilo de Bikes & Girls, la banda en la que lleva tocando desde el 2010. Componía temas con bastante facilidad, así que decidió hacer un proyecto paralelo a la banda. Sus compañeros de Bikes, Pablo y Óscar, lo animaron, y en verano de 2011, estando en Málaga, grabó 7 temas en forma de EP casero, producido por Juanlu Gutiérrez (ex-compañero de Notes to Myself). Así comenzó todo.
Las diez canciones que integran el disco han sido compuestas a lo largo de un año más o menos. Una vez las tenía definidas, el artista se puso en contacto con Luca Petricca para grabar con él en Studios Reno. Reunió a los músicos y, durante agosto del 2012, les mostró las canciones, y en septiembre entraron al estudio a grabar. En 13 días, el disco estaba grabado y mezclado.
Estilo Musical e Influencias
Sobre comparaciones con bandas como Death Cab For Cutie, el músico comenta que, aunque esta banda tiene discos muy redondos, la comparación puede no ser la más acertada. El "rollo noventero" puede que salga casi por defecto, porque es la música que marcó su adolescencia y quizás en directo se potencie aún más. Además del indie 90’s, su sonido también tiene un toque de pop clásico de los 60 y del new wave de los 80. El artista opina que si el artista es libre a la hora de expresarse, el oyente también lo es a la hora de interpretar o definir esa música. Un gran amigo le dijo que, si tuviera que decir algo con respecto al álbum, diría que es una especie de mezcla entre Elliott Smith y los Weezer de la primera época.
La Importancia de las Letras y Temas Recurrentes
Para el músico, la melodía viene siempre primero y luego las letras, pero estas tienen una gran importancia. Le gusta que tengan cierta profundidad y que estén abiertas a posibles interpretaciones, escogiendo ciertas palabras porque suenan bien musicalmente. La palabra “youth”, por ejemplo, aparece muchas veces en el disco. “Cherry It’s Alright” fue la primera canción que compuso para el disco, y su letra tiene elementos muy personales, lo que la hace especial para él. El tema que da título al disco tiene una letra importante, ya que hace referencias al pasado y también a la posibilidad que ofrece el futuro. Las letras suelen ser más que nada personales, pero “Blind Man’s Proof”, por ejemplo, tiene una temática y un trasfondo más social y universal que funciona bastante bien.
Aunque canta en inglés por cuestiones de fraseo y porque cree que se expresa mejor en esta lengua, no descarta incluir algún tema en castellano en el segundo disco, lo que sería interesante.
Proyectos Paralelos y la Banda Bikes & Girls
En cuanto a su proyecto principal, Bikes & Girls, el músico afirma que van a su ritmo y lo que hacen cada vez lo hacen mejor. En los últimos meses, han hecho un replanteo importante de cara al directo: han quitado los ritmos programados y ahora hacen las bases en directo. Además, han incorporado a su amigo Jeff al bajo, y el sonido de la banda ha ganado indiscutiblemente, sonando menos artificial, más orgánico y con más corazón. Las canciones antiguas están evolucionando hacia terrenos que nunca se hubieran imaginado. A pesar de que todos los miembros tienen proyectos aparte, la banda les tiene un cariño especial, y el músico se siente musicalmente orgulloso de temas como “Your Love is Fading” o “Drunk Boys Don’t Have a Clue”.
Colaboradores Musicales
Para el proyecto del álbum "Canción de Cuna El Presi", contó con Óscar de la Fuente y Pablo González, quienes siempre iban a formar parte del proyecto y conocían los temas casi mejor que él. También destaca la participación de Miguel Rueda, a quien consideraba el bajista idóneo para el disco que quería grabar, y cuyo trabajo es, en su opinión, una de las joyas del disco. Posteriormente, Jeff se incorporó para las actuaciones en directo, un gran amigo que, viviendo en Madrid, se convirtió en el candidato idóneo.
Reflexiones sobre el Entorno y la Música en Vivo
El músico no considera que los festivales sean el lugar idóneo para ver a su banda ni a ninguna otra en su mejor versión, y le parece una barbaridad la injusta descompensación que hay entre la "pasta descomunal" que pagan a bandas grandes y viejas glorias, y la miseria que suelen pagar a bandas más pequeñas o locales. Aunque no está en contra de los festivales, ya que le parecen muy divertidos, el encanto de estos reside más en la experiencia que en lo puramente musical. Rara vez le gusta más la actuación de una banda en un festival que en una sala pequeña y más íntima. Sin embargo, reconoce que es donde mejor se lo ha pasado.
También expresa tristeza al ver la transformación de la Costa del Sol debido a la fiebre de la construcción y las pésimas leyes impuestas, contrastándola con el "Torremolinos idílico" de los años 60 y 80, del que sus padres le contaron "cosas increíbles" y que para él, al mudarse de Inglaterra en el 87, le pareció un paraíso. Aunque él y Óscar crecieron allí, les resulta muy difícil imaginarse viviendo allí ahora.