La banda sonora de Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario, compuesta por Harry Gregson-Williams, se caracteriza por su riqueza temática y su capacidad para evocar la magia, el misterio y el dramatismo de Narnia. Desde la apertura, la música establece un tono envolvente que acompaña a los espectadores a través de las aventuras de los hermanos Pevensie.
Temas Musicales Principales
La partitura de Gregson-Williams se construye sobre varios temas recurrentes que representan a los personajes y los elementos clave de la historia.
El Tema de los Niños Pevensie
Gregson-Williams introduce con las cuerdas el tema de los niños Pevensie, incorporándolo en la acción dramática. Este tema es una constante a lo largo de la película. Una de sus primeras apariciones ocurre cuando los hermanos abandonan la capital para resguardarse en el campo, protegidos de los bombardeos. En este contexto, el tema es evocador y melancólico, con una variación interpretada suavemente por las cuerdas y las maderas, seguido de un bonito fragmento de piano que lo reinterpreta, así como un clarinete solista.
El Tema de Narnia
El descubrimiento del armario por la pequeña Lucy es un momento mágico que Gregson-Williams trata con mucha suavidad, arropando la flauta con leves toques de arpa y piano. Más adelante, se expone por primera vez el tema de Narnia, cuando Lucy ya está en ese mundo nevado. Este tema, iniciado con flauta, se expande con la unión de coros, cuerdas y campanillas para impregnar el ambiente de magia. La voz de Lisbeth Scott, junto con las cuerdas de fondo, también interpreta este tema en momentos clave. Esta canción se utiliza de nuevo más adelante en la película cuando los niños ya han entrado en el mundo nevado de Narnia.
El Tema de Aslan
El breve motivo de Aslan se escucha por primera vez con pasajes solistas de flauta y clarinete. Este tema, que representa la nobleza y la sabiduría del gran león, adquiere una solemnidad particular cuando es interpretado por los metales, como se observa en la entrega de regalos por Papá Noel.
El Motivo de Amenaza y el Tema de Jadis
Un elemento de metales se introduce pronto y se utiliza en varias ocasiones como aviso de amenaza, ya sean aviones, lobos o la propia bruja. El corte dedicado a Jadis, la Bruja Blanca, es oscuro y tenebroso. Los sonidos misteriosos con juegos graves de las cuerdas y apuntes disonantes de metales se suceden para crear una atmósfera de misterio y maldad. Aunque hacia la mitad del corte puede haber un pasaje más tranquilo y melódico con flauta, la percusión y las disonancias lo interrumpen abruptamente, manteniendo la atmósfera hasta el final del corte, con coros incluidos.
El Tema Heroico
Este tema arranca en forma de fanfarria en momentos épicos, como cuando Peter utiliza su espada en el río helado. Tras un fragmento que subraya cierta tensión, Gregson-Williams recupera el tema heroico, otorgándole un mayor dinamismo. Con un suave inicio predominado por las cuerdas, el tema va creciendo con la interpretación solemne del tema de Aslan a cargo de los metales, convirtiéndose por un breve fragmento en un tema de acción vigoroso, especialmente con la aparición de los lobos. En su versión más fúnebre y grave, es interpretado por las cuerdas al inicio de una escena crucial, a la que pronto se incorpora el resto de la orquesta, los ritmos y los coros, dando al conjunto un toque muy particular. Este tema es el eje sobre el que gira esta pista, donde predomina más el tono dramático que el de acción, ya que en la película, cuando la batalla arranca de verdad, no hay música.
Momentos Clave en la Partitura
La Evacuación de Londres
La banda sonora se abre con un tema de acción dramático que va ganando fuerza progresivamente a base de percusión y metales, complementado con efectos sonoros de los bombarderos alemanes sobrevolando Londres. Tras un crescendo de la sección de cuerda, el momento de los títulos de la película presenta ritmos electrónicos y la voz de Lisbeth Scott, con las cuerdas de fondo interpretando el tema de Narnia e incorporando un fragmento del tema de los niños.
Las Crónicas de Narnia: detrás de escena, grabaciones, etc
La Nana del Fauno (Lucy y el Señor Tumnus)
El corte que acompaña el encuentro de Lucy con el fauno acaba con sonidos intrigantes y en cierto modo terroríficos. En la cueva del fauno, esta criatura interpreta una nana para dormir a Lucy. El instrumento escogido para esta pieza es el duduk. Su sonido oriental crece al compás de ritmos étnicos que se van reforzando con los coros, acelerando el tempo para convertir esa nana en un sonido de pesadilla mientras Lucy se duerme. Es rematado abruptamente por los metales, coincidiendo con una visión nada agradable del fauno.
La Aparición de Papá Noel
La música de esta pista, que acompaña el viaje de los niños hacia el dique de los castores, es plácida y delicada. Percusiones muy suaves arropan la voz aterciopelada de Lisbeth Scott. Campanillas y coros angelicales, con un toque navideño, acompañan la aparición de Papá Noel. Aunque luego evoluciona por pasajes más sobrios, unidos a la entrega de regalos, con referencias al tema de Aslan (a cargo de los metales, otorgándole solemnidad) y el de Narnia, que suena por primera vez con toda su nobleza al final de la pista, coros incluidos.
La Batalla y el Nombramiento de Peter
Durante la aparición de los lobos, la pieza se convierte en un tema de acción vigoroso, que pasa posteriormente a crear un ambiente misterioso. El tono de la pieza vuelve a cambiar, haciéndose más pausado y noble, con pasajes en los que las maderas intervienen como solistas hacia el final, retomando el tema de los niños cuando Peter es nombrado caballero. Una escena crucial de la historia está acompañada por el corte más largo del CD, iniciado con violín eléctrico y coros fantasmagóricos, que deriva en percusiones y cánticos tribales asociados a los súbditos de la Bruja Blanca. El resto de la orquesta acentúa la tensión y el dramatismo. El tempo se acelera de manera progresiva, buscando provocar el trance. Posteriormente, los ritmos se detienen y el tema de Aslan, muy leve, reaparece primero con maderas y luego con las cuerdas, interpretado como una elegía. La parte final adquiere un carácter místico, subrayado con coros etéreos y campanillas, creciendo con la ayuda de la percusión, coincidiendo con el momento en que los árboles llevan la noticia al campamento. Toda la pieza recuerda a algunos de los temas creados por Gregson-Williams para *Kingdom of Heaven* y otras películas de la factoría de Zimmer. En su parte final, el tema se desboca como acción, acompañando la batalla, para acabar en un tono muy suave.
Cierre Musical: La Suite Final y Canciones de Créditos
Acompañando toda la escena final en el castillo de Cair Paravel, el score de Gregson-Williams en el CD termina con una suite que repasa los motivos principales de la partitura, dando más importancia al tema heroico. Comienza con el tema de los niños, sigue con algún apunte del tema de Aslan, una variante bastante breve del de Narnia, y se desarrolla hasta su final con varias interpretaciones del tema heroico, primero con los coros sobresaliendo sobre la orquesta y luego todo el conjunto realzando el tono épico y mágico de la historia. El violín eléctrico de Hugh Marsh reinterpreta el tema de "Lucy Meets Mr. Tumnus" y finalmente se cierra el corte con otra interpretación a lo grande del tema heroico.
Al final del compacto, se agrupan cuatro canciones que se emplean únicamente en los títulos de crédito, con la participación de Gregson-Williams en composición u orquestación.
- Una de ellas es interpretada por la vocalista del grupo Frou Frou, Imogen Heap. Es una canción que enlaza bien con el estilo de la banda sonora, transmitiendo el sentimiento mágico que produce Narnia en sus visitantes.
- Otra canción fue compuesta y cantada por Alanis Morissette. Sus palabras, "I am magnet for all kinds of deeper wonderment / I am a wunderkind / And I live the envelope pushed far enough to believe this / I am a princess on the way to my throne / Destined to serve, destined to roam", están puestas en boca de la pequeña Lucy, representándola como "una princesa camino del trono, destinada a servir, destinada a vagar".
- La tercera es interpretada por el neozelandés Tim Finn (Crowded House), cuya letra hace referencia al invierno eterno de Narnia: "The earth was frozen / Ice upon the water / All at once you saw her / There in the Winter Light". Apoyada principalmente en el piano, esta canción parece por su estilo una composición de Paul McCartney, salvo en algunos fragmentos que se acercan más a la onda de Peter Gabriel.
- La última es la canción más relacionada con el score, pues además de estar interpretada por la voz principal de la banda sonora, Lisbeth Scott, contiene incluso en una parte instrumental el tema de los niños. Es también la que aborda más el tema de la fe religiosa en su letra.