Bigas Luna (Barcelona, 1946 - La Riera de Gaià, 2013) fue un artista multifacético cuya obra abarcó el cine, la pintura, el diseño y el arte conceptual. A lo largo de su carrera, se caracterizó por su urgencia expresiva y su profunda exploración de temas como la sensualidad, la identidad y la figura femenina, particularmente la de la mujer lactante. Un creador que, en sus propias palabras, debía ser «duro como una piedra y sensible como una flor».
La Figura Femenina y la Lactancia en la Obra de Bigas Luna
La fascinación de Bigas Luna por la figura de la mujer y la maternidad se manifestó de manera recurrente en su trabajo. Desde pequeño, tenía una visión particular sobre este tema: "De pequeño estaba convencido de que los pechos de las mujeres estaban llenos de leche. Cuando mi madre me cogía en sus brazos y me apretaba entre sus grandes pechos, siempre tenía miedo de que empezaran a desprender leche y me mojasen la cabeza. Para protegerme escondía la cabeza debajo de sus axilas. Fue más tarde cuando descubrí que en realidad no estaban llenos de leche."
Esta fijación se tradujo en su arte. Él mismo confesaba: "En mis dibujos siempre aparecen mujeres ofreciendo el pecho. A veces la ofrecen al Mediterráneo. En otras ocasiones la tiran al cielo o bien se la dan a gente necesitada. Las llamo «allattatrice», personajes de mi mitología personal que enriquecen mi vida y que últimamente se transforman en personajes reales." Estas imágenes representan una visión "calcárea, paleolítica de la gran mujer, de la gran Madre, hembras de leche perenne," encarnando el poder de la maternidad y la fuerza infinita del sexo como alimento.
Exposiciones y Técnicas Artísticas
La obra pictórica de Bigas Luna es tan vasta como su filmografía. Exposiciones como "A flor de piel" y "Lactatios" muestran una selección de sus creaciones, que abarcan dos pilares fundamentales: lo sensual y lo terrenal. Una de sus exposiciones consistió en una serie de ocho fotografías de desnudos femeninos tomadas en la década de 1960 y posteriormente pintadas, junto con seis dibujos sobre papel. Sus técnicas artísticas incluían obras de impresión digital sobre papel, obras de tinta y óxido sobre papel, así como breves documentales en video y tinta sobre papel.
Bigas Luna también se preocupó por la "vida" de la imagen, la energía que alimenta los contrarios y las situaciones paradójicas. Creía en una alquimia capaz de abrir la imagen al mundo comunicativo, creando un juego de intercambiabilidad e interdependencia entre dimensiones consideradas opuestas. En sus dibujos, el ojo solía ser el centro, cómplice de lo impuro pero convocando la armonía.
"La teta y la luna": Cine, Identidad y Deseo
En el cine, la película La teta y la luna (1994) es un claro ejemplo de la obsesión de Bigas Luna por estos temas. Esta película es la tercera de una trilogía del director y narra la historia de la llegada a la madurez de Tete, un niño de nueve años, y su búsqueda del pecho lactante perfecto.
Sinopsis y Temática Central
Tete se siente destronado por la llegada de su hermano, que se alimenta del pecho de su madre, lo que él cree que le pertenece. Con una fijación por los pechos y la lactancia, Tete pide a la luna que le traiga unos pechos lactantes y emprende una búsqueda que culmina con la llegada de Estrellita, una bailarina francesa. Tete y su amigo Miguel inician una competición por la atención de esta "belleza extranjera", ante la consternación del marido de Estrellita, Maurice.
LA TETA Y LA LUNA de Bigas Luna
Nacionalismo, Identidad y Transculturalidad
Bigas Luna aborda en La teta y la luna problemas nacionales muy actuales. Desde la desaparición de la dictadura franquista, Cataluña ha luchado por su independencia de España, motivada por el deseo de tener gobierno propio, fronteras, libre expresión de su lengua y preservar su historia y cultura. El director catalán utiliza un enfoque hábil para explorar esta lucha, sin presentar los símbolos catalanes como algo puro o estable, reflejando así su punto de vista sobre la identidad nacional de Cataluña.
- El castell y la inestabilidad: El castell, una torre humana tradicional catalana, se derrumba continuamente en la película, simbolizando la inestabilidad de la nación.
- Hibridación cultural: Miguel, amigo de Tete, es un "charnego" (término peyorativo para aquellos con un progenitor no nacido en Cataluña), lo que en la película representa una mezcla andaluza y catalana, una nacionalidad híbrida. La amistad entre Tete y Miguel puede interpretarse como una unificación de España y Cataluña, ejemplificando el transnacionalismo. Marvin D’Lugo señaló que "fuerzas regionales, nacionales y transnacionales" rejuvenecen la cultura española.
- Diálogo plurinacional: El transnacionalismo también se manifiesta en la primera escena, donde la lengua alterna entre castellano y catalán, retratando un diálogo plurinacional. Carolina Sanabria afirma que esto "reafirma el carácter pluriétnico de esta región caracterizada por el alto porcentaje de inmigración."
- Estereotipos: Bigas Luna usa el lenguaje para señalar estereotipos, como el padre de Tete que grita en castellano para demostrar su autoridad, encarnando el estereotipo del patriarca castellano.
La Narrativa Edípica y el Cuerpo Femenino como Metáfora
La película también explora la narrativa de Edipo, una constante en la literatura española. La rivalidad entre Miguel (andaluz) y Tete (catalán) refleja el conflicto entre Cataluña y España. Tete debe deshacerse de la figura paterna (Miguel) para obtener a Estrellita, simbolizando la libertad de Cataluña sin la "figura masculina española abrumadora".
Bigas Luna vincula la relación entre Cataluña y Europa a través del cuerpo femenino. Al igual que "Britannia" en Inglaterra o "Marianne" en Francia, el cuerpo de la mujer se convierte en una metáfora para expresar justicia o libertad. En la película, Estrellita representa "la figura femenina de la libertad y de la integración a través de la inmigración". El deseo por Estrellita simboliza el deseo catalán de integrarse en Europa y no permanecer bajo la influencia de España.
El castell, con su imagen fálica, refleja un sentido catalán de identidad masculina que contrasta con la "Europa seductoramente feminizada encarnada por Estrella". La luna, con su relación con el ciclo femenino y la fertilidad, también se convierte en un símbolo de feminidad. Un sueño de Tete lo muestra como un astronauta catalán colocando las banderas catalana y de la UE en la luna, reflejando la esperanza de independencia catalana de la época.
Inmigración y Estereotipos Europeos
La inmigración, representada por la pareja francesa Estrellita y Maurice, es un aspecto crucial de la conexión entre Cataluña y Europa. Cuando el largometraje se estrenó, algunos críticos españoles lo llamaron "la gran revolución cultural europea", según Marsha Kinder.
- Estereotipos: La película abunda en estereotipos europeos, como la caracterización de Maurice como una rana o "gabacho" (término peyorativo para un francés).
- Parodia y aceptación: A pesar del odio de Tete hacia Maurice, tiene una rana mascota, lo que indica la aceptación catalana de otras nacionalidades. Bigas Luna utiliza símbolos de la identidad catalana como una parodia para mostrar la inmadurez e ingenuidad de una nueva nación que busca conectar con Europa. La película está inundada de los colores de la bandera catalana (rojo en la barretina del bebé, tomate en la comida, ropa interior de Estrellita). Tete parece rechazar estos símbolos para explorar su deseo por la europea Estrellita.
- Sátira: El director se burla de los franceses al presentar a Maurice impotente, mientras Miguel es el único capaz de complacer a Estrellita. La barra de pan francesa se convierte en una referencia fálica. Maurice obsesionado con limpiar la bandera francesa simboliza una identidad impermeable que rechaza otras nacionalidades.
El contraste entre la canción de amor francesa "Les mots d’amour" de Edith Piaf y el cante andaluz tradicional de Miguel subraya esta tensión cultural. Estrellita acepta la cultura española y catalana, mientras Maurice la rechaza, lo que para Bigas Luna demuestra su falta de sensibilidad hacia la nación catalana. La permeabilidad de las fronteras, simbolizada por las constantes referencias a líquidos (leche de Tete, cama de agua de Estrellita, Mar Mediterráneo), y la explosión de la cama de agua, representa la ruptura de barreras y la inmigración.
La transición cultural se muestra en tres etapas: el rechazo de Tete al castell (autoritarismo español), el pecho de Estrellita (Europa alimentando a Cataluña), y la madre de Tete transformándose en la "seductora bailarina europea" Estrellita. La relación Cataluña-Europa se asemeja a la de un padre y un niño en crecimiento, con la migración de Tete del pecho materno hacia el pecho de la francesa Estrellita simbolizando el movimiento de Cataluña hacia Europa.
Performances y Eventos Artísticos
Más allá del cine, Bigas Luna llevó su arte a otros formatos. En el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en 1996, presentó una performance lactante como parte de la idea "Transiti". En un "pequeño teatro", una joven actriz mostraba un pecho, lo apretaba y dejaba fluir la leche, una imagen de libertad y sin límites, donde "lo desnudo, sin el hielo del límite, del coto, del marco que encierra, huye vagabunda, retoza sobre el filo de un cuchillo".
Estos eventos permitían al director explorar sus sentimientos sobre la inmigración, la maleabilidad del nacionalismo y la conexión de Cataluña con Europa, asegurando que su mensaje llegara a un público amplio. La repercusión de su trabajo se producía en el punto de encuentro entre la pulsión y el lenguaje.
Legado y Despedida
Bigas Luna falleció en su casa de Tarragona en 2013, víctima de una leucemia que mantuvo en secreto hasta sus últimos días. A pesar de su enfermedad, estuvo volcado en los preparativos de su último trabajo, Mecanoscrito del segundo origen, una adaptación cinematográfica del libro de Manuel de Pedrolo. Nos dejó un vasto legado de películas y obras pictóricas, que siguen siendo objeto de estudio y admiración por su audacia y profundidad.